《给阿嬷的情书》音乐总监、玩具船长乐队主唱 李奕瀚
资深潮语女声 黎田康子
7月10日晚，由南方都市报社、星海音乐厅主办，保利发展控股集团股份有限公司协办的《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会，将在星海音乐厅交响乐演奏大厅温暖开唱，集结黎田康子、李奕瀚、王以诺、野草寮乐队四组极具代表性的潮语音乐力量，跨越不同时代，融合多元曲风。老一辈的岁月沉淀，中生代的桑梓情长，新生代的创新表达——三代潮语音乐人同台，既是对潮语音乐发展脉络的一次梳理回望，也是当下岭南新民谣创作活力的集中展现。
资深潮语女声黎田康子
潮曲的韵味藏在潮汕人的日常里
从完全不懂潮汕话到完成经典歌
资深潮语女声黎田康子的登台，将为全场写下一笔温润的注脚——这位并非潮汕本土成长的歌者，用35年的深耕，把异乡人的共情，唱成了潮汕人刻在骨子里的集体记忆。
1992年的一次偶然试唱，是黎田康子与潮语音乐故事的起点。彼时海洋音响公司筹备潮语歌曲大碟，陈小奇创作的《一壶好茶一壶月》正在寻找合适演唱者。完全不懂潮汕话的她，凭借声线特质获得试录机会，又在音乐总监一字一句的细抠打磨下，完成了这首日后传唱数十年的经典。
“当时我一点都不懂潮汕话”，多年后回望这段起点，黎田康子始终觉得是潮语歌曲成就了自己。在汕头生活多年，潮汕早已成为她的第二故乡，潮语歌也早已超越工作范畴，成为她与这片深厚文化土地连接的纽带，让她心甘情愿在此深耕半生。
非本土的成长背景，曾是她演绎潮语歌最大的关卡。潮语八声的发音逻辑与普通话截然不同，闭口音、鼻化韵的细节，光靠拼音标注根本传递不出地道韵味。为了唱准每一个字，她整日拿着歌谱逐字请教本地人，反复跟读、录音矫正。也正是这段磨人的磨合，让她对潮语音乐有了独特体悟:“潮语歌曲不只是‘用方言唱歌’，每一个字音都承载潮汕人的生活习惯、说话腔调、潮曲的韵味藏在潮汕人的日常里。”在她看来，唱好潮语歌从来不止于练准发音，更要读懂潮汕人内敛厚重的心境，走进他们的生活与文化肌理。
以潮语歌声开启一场温柔的回乡之旅
《一壶好茶一壶月》《有潮水的地方就有潮汕人》传唱数十载，从潮汕本土走向海内外潮人聚集地，成为无数游子的乡愁坐标。每次登台演唱这些作品，她都会代入漂泊思乡的心境，唱至深处常觉内心发酸。台下的故事更让她动容:旅居海外的长辈闻前奏便红了眼眶，年轻游子说听到旋律就像坐回了老家的茶桌前，东南亚同乡会聚会时，这两首歌是必唱的精神慰藉。
本次音乐会以“给阿嫲的歌”为核心，承接电影的温情内核，将银幕故事升级为沉浸式现场体验。在黎田康子看来，这种“影视情感+现场演绎”的形式，为潮汕乡愁文化传播打开了新可能:电影提前铺垫的情绪，能降低非潮汕受众的理解门槛，让不懂潮汕话的人也能共情离别与团圆；线下视听结合的沉浸感，能将抽象的乡愁具象化，形成故事与音乐双重输出的立体文化载体，也兼顾了两代人的情感内核。
这场汇聚老中青三代潮语音乐人的音乐会，在黎田康子眼中，不仅是一场演出，更是一次文化接力。她既欣喜于本土文化的破圈活力，也期许年轻创作者守住方言内核，尊重潮语声韵美感，做到“形新魂不变”。
对于即将到来的演出，黎田康子希望为观众带来一场温柔的“回乡之旅”:听众既能听见经典作品的原汁原味唱腔，也能感受新生代作品的新鲜活力。7月10日晚的星海音乐厅，一壶好茶待月升，一曲乡音待归人。
《给阿嬷的情书》音乐总监、玩具船长乐队主唱李奕瀚
用潮汕方言写歌 从来不是刻意为之
《一封侨批》创作缘起家族中的一封侨批
本场音乐会，电影《给阿嬷的情书》音乐总监、玩具船长乐队主唱李奕瀚，将现场演绎《一封侨批》《疍家之歌》《道声珍重》等影片中的催泪金曲。
片尾曲《一封侨批》创作于2012年，收录于玩具船长乐队2016年发行的专辑《青春照相馆》中，是电影歌曲创作年份最为久远的一首。虽然这首歌并非为电影量身打造，却与电影剧情有着宿命般的契合。
歌曲的创作缘起，来自李奕瀚家族中收藏的一封真实侨批。侨批上记叙，下南洋的“番公”时隔数十年从马来西亚回乡探亲时，至亲已入黄土，他只得在坟前跪拜，“游子相思之泪复”。寥寥数字，却分量极重。第一次读到侨批的李奕瀚百感交集，写下这首歌曲。歌曲开篇的独白，亦直接沿用了“番公”侨批中的原文。
十多年后，这首歌遇到了“阿嬷”。“当我们将这首歌贴进电影的时候，整个团队都泪流满面，都觉得太太太适合了。”无需再做改编，原曲直接用在了全片结尾，伴随一封封真实侨批在画面中出现，音乐和电影、历史相互映照，催人泪下。
《疍家之歌》创作如海风哲学
插曲《疍家之歌》的诞生，则源自南方都市报于2024年策划的《岭南新民谣·粤语季》，这也是李奕瀚尝试写下的第一首粤语作品。粤语歌词的韵脚对他而言难度不小，原本他打算只写大体的意思，再邀请专业粤语填词人合作修改。但写完后他发现，“改掉哪个字都觉得不合适”。
电影中，《疍家之歌》出现在南枝到银信局寄侨批，逝去的木生身影、不同的异乡人打拼故事借由南枝的视角在此处交汇，最终触动她做出隐瞒木生死讯的决定，是全片的重大转折点。
最初，李奕瀚为这一幕专门创作了另外一首歌。“单独听歌觉得好完美，但贴到画面就变成了歌词和画面都在讲一样的内容，会给观众一种强加的情绪。”最终，团队选用了这首原本不在考虑范围的粤语歌。“粤语是岭南文化的重要组成部分，使用粤语而非潮汕话的歌曲，会有一种上帝视角的感觉，静静俯瞰着银信局内发生的一幕幕。音乐隐藏在更后面，就不会跟画面打架。”
音乐隐藏于画面背后，如影随形却不显突兀——这样的创作理念被李奕瀚形容为“海风哲学”，贯穿于他的电影配乐思路。“就像一阵海风吹过来，你会感觉很舒服，但是你看不见、摸不到、抓不住它。这正是电影配乐所要达到的效果，音乐隐藏在画面背后，观众感受到这个地方有风吹过来很舒服，那就够了。”
《道声珍重》唱出广东独立音乐的团结与真挚
《道声珍重》则创作于2023年末，是李奕瀚受南方都市报首季《岭南新民谣》邀请而创作，并联合另外十支广东乐队的主唱共同演唱的歌曲。那是一次堪称岭南原创音乐史的创举——超十支广东乐队主唱献声同一首歌，唱出了广东独立音乐的团结与真挚。
因为《给阿嬷的情书》，《道声珍重》也在网络上被众多影迷寻找和讨论。它的伴奏版被用于电影尾声，淑柔前往泰国即将与南枝见面，穿插南枝给淑柔寄咸猪肉、单车等往日片段。这份情谊之厚重在此刻彻底向观众揭开，搭配充满希望的音乐氛围，却让人泪流满面。这次音乐会，李奕瀚将现场呈现原版《道声珍重》，这首在他心中代表南方氛围及相互托举精神的歌曲，正与电影内核相契合。
李奕瀚是土生土长的汕头南澳岛人。2008年，他与几个志同道合的好友在广州番禺小罗村，靠着简陋的设备、便宜的乐器开启“玩具船长”的探险之旅。
多年来，潮汕方言歌曲已成为乐队的鲜明特色，最初却来自无心插柳的尝试。早期创作《破铜烂铁拿来卖》时，乐队采用普通话演唱，“唱出来后你会觉得不是那么回事”。李奕瀚尝试改用家乡方言演绎，没想到“搭配一把吉他就能感染好多人”。他和乐队由此深耕潮汕方言歌曲创作，逐渐发现，“用方言来创作，能更贴近我们的祖先”。
方言音乐难免受众局限，身边也曾有人建议乐队改用普通话创作。但在李奕瀚看来，曲是一首歌的“灵”，词是一首歌的“魂”，用潮汕方言写歌从来不是刻意为之，而是“有了‘灵’之后，‘魂’自然就会出现，这是其他方言无法替代的”。
对于本次音乐会，李奕瀚非常期待:“这是我第一次跟多组演唱潮汕方言歌曲的歌手同台演出。我们就真诚地去做好演出，希望观众都能享受这场音乐会!”
95后潮语音乐创作人王以诺
希望用音乐治愈听众
潮语歌曲的创作比想象中更难
从《中国好声音》上的潮语歌《红头船》，到去年短视频平台大火的《来去打工》在今年因《阿嬷的情书》插曲再次掀起热潮，潮汕青年歌手王以诺以原创音乐传递潮汕文化与新生代音乐态度。
用潮汕话写歌，对王以诺来说是一件再自然不过的事。
王以诺父母年轻时都是潮剧演员，潮剧的唱腔、念白和韵律，构成了他童年生活的一部分。大学毕业后，他开始尝试做短视频，用家乡话写段子，收到了不错的反馈，这时他才开始考虑，也许可以试着写一些“比较深刻，比较有内容的歌曲”。
潮语歌曲的创作，比想象中更难。像粤语歌一样，潮语歌词要考虑谐音、语序，要让字音和旋律贴合。有些字平时说话是一个读法，放进歌里又要斟酌另一种表达。可是难，反而让王以诺觉得有意思。他喜欢在那些不同含义、不同读法之间找寻新的可能。潮汕话里有文读、白读，有书面上的读法，也有平时说话的方式。
大学毕业那年，王以诺偶然看到纪录片，被潮汕先辈漂洋过海的经历打动之后有感而发写下了《红头船》，这一度只是被封存在电脑文档里的作品。但是《中国好声音》节目组听到了这首歌的小样，向他发出了参赛邀请。
“我当时还是蛮慌的。”作为一个年轻后生，王以诺觉得自己对潮汕文化的理解还很浅薄，不知道是否能够承担得起这样一首歌。可当他真的唱出来，来自家乡的支持涌向他时，他又感到非常荣幸。那一刻，他庆幸自己一直热爱用潮汕话创作，也庆幸潮汕方言可以通过一首流行歌曲，被更多人听见。
电影插曲创作灵感源于一次同学聚会
许多观众因为《中国好声音》舞台上的那首《红头船》第一次认识王以诺；而最近一次被他的歌打动，则是在电影《给阿嬷的情书》里，插曲《来去打工》响起的时候。
这首曲调轻快的打工歌去年在网络爆火，网友说它是“打工打疯了”的抽象之作，也有人调侃“这首歌表达的工作热情不亚于那块黄色海绵”。但到了大银幕上，当歌声伴随着阿公蹬着脚踏车、喝着白米粥的画面响起，老一辈潮汕人离乡谋生的记忆被唤起，轻快的旋律却格外让人鼻酸。
这首歌的创作灵感来源于王以诺参加的一次同学聚会。朋友们吐槽着进入社会工作后的疲惫与无奈，有人因生计发愁，有人被人际关系消耗，王以诺虽然没有真正上过班，但朋友们讲起的这些事，他全都听进了耳朵里。
“没钱我的早餐得撒风，没钱我的口袋内空空。”这是王以诺心中最能概括主题的两句词，有点苦，但他特地把旋律写得轻快上口，因为他想让听到这首歌的人能更积极乐观地面对生活，不要陷入自怨自艾的泥潭中。
去年下半年，《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春找到了王以诺，跟他说希望把这首歌用于电影配乐。导演很真诚，直接带着还没有完全剪辑好的版本来见他，还特意配好了他的歌。
看完电影，王以诺流泪了。在他看来，木生的可贵不只是肯吃苦，更是那颗干净而纯粹的心:“需要打工就打工，需要赚钱就刻苦去干，有值得牵挂的人，就好好放在心上，不被外界轻易影响。”
熟悉的旋律响起，他有种时空交错的感觉。他创作时就曾想过老一辈的人勤勤恳恳生活工作的模样，在那一刻突然和在异国街头蹬车送货的木生的身影重叠在一起。原本写给当代打工人的歌，却意外抵达了更早的一代人，不同时代的辛劳与酸楚，被同一段旋律轻轻接住。
这一次，王以诺也会带来《红头船》和《来去打工》等多首潮语歌曲。他很期待这次演出，“一场音乐会就能够让人听到不同的风格，以及不同年代的人对潮汕的感悟和看法，我觉得非常棒。我平时的歌曲里，也会写到当代潮汕年轻人的情感、生活状态，再听到前辈们的作品，就像看到不同年代的表达方式。”
潮汕方言民谣乐队野草寮
在生活缝隙里长出的潮语新声
一开始是不敢写潮语歌的
野草寮不是职业乐队，成员各有各的生活轨迹。“潮语”既是乐队的母语，也是他们创作的底色。野草寮乐队的歌里没有刻意渲染的乡愁，只有日子磨出来的细碎感受:离家的脚步，回不去的老巷，还有阿嬷念过的旧歌谣。
野草寮乐队的作品风格融合潮州古调、民谣及实验元素，具有极具自我的原创音乐个性张力。现在的成员只有乐队创立者、主唱林书盛是潮汕人。乐队成员都有正职工作，琵琶手是学校老师，贝斯手和鼓手则相对自由，他们是一对情侣，会开着房车到处玩，会通过一些小活养活自己。
和南都记者的对话中，林书盛反复提到自己的乐队“业余”，但他强调这不是贬义词。潮汕话有句俚语，“锄头粪箕筐，三弦琵琶筝”，意思是白天要干活讨生活，闲下来才能做自己的事，这就是野草寮最真实的状态。
一开始的林书盛是不敢写潮语歌的，作品大多以普通话为主。直到听到了左小祖咒、五条人、玩具船长、林生祥以及交工乐队的作品后，才突然反应过来，“原来方言创作可以有这么多可能性”。
他先是模仿着写，一句一句找语感，慢慢摸到了用潮语演唱的门道，开始把目光投向自己的生活、身边的亲友，还有藏在记忆里的乡土细节。
野草寮乐队的创作基本以林书盛的想法为核心。写完一首歌，编曲框架、段落划分，林书盛在心里有了大致轮廓后，再交给成员往里面填乐器声部，哪里有不合适的地方再一起调整。成员听不懂潮汕话也没关系，他会很细致地把每首歌背后的故事讲透。比如在排练《看脚下》的时候，成员提议最后那段有段solo不如再加一段唱词，他就把创作的由来讲清楚，大家也会很默契地一下都懂了。在林书盛看来，所有的编排围绕着作品本身走，就很少会有关于创作理念上的分歧。
太死抠声调准确 旋律容易被框住少了灵性
在林书盛看来，写潮语歌也不是一件容易的事。
他离开潮汕很多年，妻子是重庆人，自己的家庭没有说潮汕话的氛围。潮汕话有很多字词的用法和语气他拿不准的时候，就翻潮汕方言词典，看讲潮汕历史、民俗的书，一点点把丢失的语感找回来。林书盛向南都记者坦言，他早些年写的歌，“披着方言的壳，没有方言的魂，唱着总觉得不对味”。在花了很长的时间打磨后，才慢慢摸到了一点原汁原味的感觉。
还有字音和旋律之间平衡的难题。林书盛认为，在潮语歌曲的创作上，如果太死抠潮汕话的声调准确，旋律就很容易被框住，少了灵性。而完全不顾潮汕话的声调规律，唱出来又别扭，自己听着也会觉得不舒服。“我最近看了很多关于潮剧的书，其实潮剧里有很多关于潮汕话声调规律的解决办法。我觉得是在潮剧里去吸取、学习一些他们的处理方式，可能会更好一点。”
改编潮汕经典歌谣也是林书盛在创作中重要的一部分。《过暹罗》是林书盛奶奶小时候念给他听的，在他的回忆里，当时奶奶的语气是有带着点数落人的幽默感。所以林书盛并没把歌写得苦大仇深，反而编得轻快跳脱，就是记忆里奶奶念歌谣的样子。虽然很多童年的记忆已经模糊，但他翻了林伦伦和李新魁等专家整理的不少歌谣集，看着哼着，小时候的感觉就慢慢找了回来。
这次在《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会的舞台上，野草寮乐队将献唱四首作品。有听众熟悉的《过暹罗》《孥仔在外》，有今年刚写的新歌《看脚下》，还有民间曲调《五更鼓》。
对于即将在星海音乐厅演出，林书盛说“又期待又紧张”。“乐队经常在小剧场和Livehouse演出，还没有过在这么专业的音乐厅上唱过，自己也很想听听看我们的歌在这么好的声场里会如何呈现。”
