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小伙手绘珠江新城 画出3.4米长卷

90后创作者谭泽鸿:想给梦想涂上颜色,画遍中国乃至全球代表性城市

来源:南方都市报     2022年10月31日        版次:GA07    作者:黄嘉丰

  谭泽鸿的手绘作品《广州·珠江新城》(局部)。谭泽鸿说,“粤港澳大湾区在天天‘长大’,我也能一直给梦想涂上颜色。”

  用约400万笔画将广州珠江新城的繁华景象绘入3.4米长的画卷中,近日,手绘作品《广州·珠江新城》受到网友关注。该画作出自广东英德“90后”手绘创作者谭泽鸿之手。

  南都、N视频记者采访谭泽鸿了解到,因为热爱绘画,他在毕业工作不久后,便辞职回家潜心作画两年。谭泽鸿希望画作在人们心里埋下一颗种子。

  数米画卷呈现大湾区发展面貌

  粤港澳大湾区在天天“长大”,我也能一直给梦想涂上颜色

  近日,由青年手绘创作者谭泽鸿所画的《广州·珠江新城》受到关注。作者耗时半年,用约400万笔画将整座富有现代气息的珠江新城绘入3.4米长的画卷中。“粤港澳大湾区在天天‘长大’,我也能一直给梦想涂上颜色。”

  此前,谭泽鸿的手绘作品曾两度受到关注。2017年,他创作的钢笔手绘“英德全景图”引起了手绘圈子的关注。2019年,他在微博上晒出全长2.9米的“故宫全景图”,故宫的碧瓦飞甍、廊檐回环都跃然纸上,一经发布就获得百余万点赞量。此后,他还画过西藏布达拉宫、上海陆家嘴等景观。

  先以钢笔描绘,再用马克笔上色,一笔一划都凝结了创作者的心思。谈及创作意义,谭泽鸿告诉南都记者,“城市是社会文明最主要的载体,每座城市都有各自独特的风格,所以创作这样的城市集群画作是特别有意义的。至于观看者,可能每个人看了都会有不一样的感受,每个人会发现它不同的美。”

  今年夏天,谭泽鸿还收到香港特区旅游发展局的邀请,到香港故宫文化博物馆参观,并创作以“香港故宫”为主题的艺术作品。他的作品被越来越多的人知晓。

  深信自己是“吃这口饭的人”

  如果你问是什么支撑我在家画画,我只能告诉你是热爱

  谭泽鸿介绍,他是一名钢笔马克笔手绘创作人,1990年出生在广东英德的一个乡镇。

  自小喜好绘画的他,因幼年时的条件限制,并没有受到足够多的美术训练。“那是连小学美术课都不常上的年代,小时候画画只能凭自己的一腔热爱。”

  进入初中后的一个暑假,恰好有美术学院的学生到乡镇上开设暑期美术班,他没有丝毫犹豫便报了名。谭泽鸿记得,那个夏天自己每天骑自行车到镇上学画,“来回都要两个小时,晒得黑乎乎的,但很开心,感觉特别充实”。

  因为骨子里对画画的喜好,谭泽鸿在大学期间选择了与绘画有关的艺术设计专业,走出校门后,凭借自身的特长很快找到一份跟专业对口的工作。然而,谭泽鸿日渐发现工作之余已没有更多时间按自己的喜好作画,在当过一阵子设计师和老师后,他辞去工作,回到英德家中每日作画。

  谭泽鸿深信自己就是“吃这口饭的人”。“我觉得画画会比做其他工作都要适合自己,也相信自己有这样的能力,一切只是时间问题。如果你问是什么支撑我在家画画,我只能告诉你是热爱。”他说。

  回家潜心作画 两年后“下山”

  广州的人文历史、精神力量都让我爱上这座城市

  在家潜心作画,一待就是两年。每每画出较满意的作品,谭泽鸿都会发布到社交平台及网站上,也正是这个举动让自称“闭门造车”的他接连受到外界关注。因画作屡被推荐到平台热门及首页榜单,各大媒体和网友开始关注这位藏在家里画画的年轻创作者。

  “在家两年时间,我觉得是时候出去走走了。就像电视剧里拍的一样,我该下山了。”2019年,当时29岁的谭泽鸿只身来到广州,创办起自己的工作室,并以画室的形式对外开放。除了招收学生教授画画,他还售卖画作,以之作为收入来源。

  “来到广州后,我慢慢被这座城市吸引,广州的美不仅仅表现在外表,人文历史、精神力量都让我爱上这座城市。”谭泽鸿说。

  2020年,他开始为广州的城市新面貌作画,最终创作出后来为人所熟知的《广州·珠江新城》。“一开始的难点在于选景,我跑过大大小小的高楼,只为了选一个能体现出广州繁华和特色的点,通过几个月的摸爬,最后才确定了目前所呈现的视觉画面,我采用了自己画画以来最大的画幅——画卷3.4米长,断断续续画了半年,于2021年完成。”

  其漫长的创作过程也令不少网友好奇。他告诉南都记者,“画画是我想画了就会画,把它当成一个有趣的东西,慢慢让它呈现在眼前,可能就是母亲怀着孩子的感觉,当它完成时,我自己也很欣慰,会有莫名的幸福感。”

  希望作品能感染更多年轻人

  要把全中国乃至全世界的代表性城市都画下来

  在广州打理工作室的日子,谭泽鸿真切感觉到艺术关联着每一个人。

  “学画画不一定要从事与艺术有关的工作或者要成为画家,也许它能让人多一项爱好、学会一门技术、提高审美或是开拓眼界,它总会潜移默化地影响人,给内心世界添加色彩,成为自己生活的艺术家。”他常对前来学习的学生这样说。

  随着自身绘画技术的成熟,画作逐渐体现出个人风格,谭泽鸿开始思考更多:画画到底是取悦自己还是取悦观者?作品应该给人带来什么?谭泽鸿归纳这些年来自己作品的意义有两点,一是以复杂的场景和独特的色彩去表现城市的结构之美,二是以精益求精的工匠精神去感染更多的年轻人。

  “我认为一幅作品的好坏,不是色彩多好看、有多少神奇的技法,好的作品能体现出作者想表达的东西,能给观者最直接的感受。”他说,希望自己的作品能让每个年龄段的人都看懂,让画作在人们心里埋下一颗种子,提起对艺术的兴趣,或者树立一个坚持不懈的榜样。如果能达到这样的正面影响,他认为自己的作品是成功的。

  对于下一步的目标,其实辞职回家画画那两年,谭泽鸿已经暗下决心,“要把全中国乃至全世界的代表性城市都画下来,至今我也没动摇过”。

  采写:南都记者 黄嘉丰 实习生 麦洁娜 图片来源:香港旅游发展局 

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