林若熹《千秋》，200cm×190cm，纸本设色，2009年。
南都讯 记者朱蓉婷 5月12日，“为水：林若熹个展”在广东美术馆开幕。本次展览，本土画家林若熹带来近百幅近作，它们均代表了林若熹技艺的四个维度——工笔、写笔、没骨、白描，以呈现艺术家三十余年在中国画创作方面的全新探索。展期持续至6月2日。
从线、到墨、到水
对岭南画派的史学梳理，对“后岭南”艺术及文化的发展演进的关注，一直是广东美术馆学术研究的重要组成部分。梳理“后岭南”的脉络，那么，林若熹一定是一位绕不开的画家。
林若熹1963年8月出生，广东惠来县人，1988年毕业于广州美术学院中国画系。他成名很早，1989年便以《春夏秋冬》组画在第七届全国美展上获得铜奖。这组作品不仅向全国美术界展示出一种瑰丽的岭南绘画，更为林若熹的艺术创作开启了广阔的天地。这一年，他刚从广美中国画系毕业不久。
后来，《春夏秋冬》组画曾多次在全国各地展出，深受观众和批评家们的喜爱，成为了广东美术馆的经典馆藏。迟轲曾评价“这4幅小画新颖的章法、明艳的对比色、爽利的勾勒，显示出他在国画艺术的各个方面都具备了坚实的基础。”
在技法的探索上，林若熹几乎涉及传统绘画的所有门类，因此本次展览也分为工笔、写笔、没骨、白描四个板块，试图提出中国画转型与发展方向的命题，通过中国画的不同形式的实践探索，从线、到墨、到水的审美延伸和转换，为中国画注入现代的元素，来印证画家长期对“现代没骨”的研究。
何谓“现代没骨”？
本次展览集中呈现艺术家的“没骨画”创作。林若熹解释道，所谓“没骨”的产生是对主流“骨法用笔”的补充及发挥，线以中锋用笔为主，没骨则以卧笔为主，没骨的泼墨泼彩，则已冲破传统笔限。而所谓的“现代水墨”“水墨实验”就是在这个非笔限缺口上演绎着现代的“没骨之道”。
在中国绘画史上，居廉居巢的“没骨画”是在撞水撞粉的水的技法上的突破，岭南画派用水冲破传统笔限，引导传统没骨向现代没骨过渡。显然，水是传统中国画与现代中国画的分水岭，也是对本次画展主题“为水”的最好诠释。
林若熹深知作画需善用水，东西绘画艺术之别，传统与现代之异，均可从一个“水”字中找到一丝线索。因此，林氏艺术在“为水”一事上毫不马虎，他汲取岭南画派“撞水撞粉”法，以工笔重彩经营出极具现代设计意味的风格，水在林若熹笔下经过“精确的计算”，挥洒自如，游刃有余。
一直以来，林若熹被认为是一位学术研究型画家，记者在画展现场发现，他的每一件作品，几乎都是“笔无妄下”。但这并非意味着林若熹恪守“无一笔无来历”的古训，相反，林若熹在落笔之前，总是经历了千山万水的跋涉与摸索：分割、构成、模糊、清晰、迟缓、疾速，在大笔泼墨、泼彩的背景中嵌入细笔勾填的细节，或反之以大笔泼彩、泼墨遮蔽细节清晰的锐利感，把生宣反复勾填渲染画成熟宣，并在昂贵的矿物质颜料中追求水晕墨彰的透明效果。
“有些作品看上去，就像风化剥落残缺不全的古代壁画，你必须发挥想像力，才能完成视觉美感的整体构建。”美术评论家李伟铭认为，“传统的原教旨主义者也许难以认同他的实验；激进的现代主义者，面对他的作品可能也没有办法保持相应的宽容量，而在我看来，或许正是这种两头并不讨好的尴尬背景，凸显了林若熹技法实践的挑战性。”
