1月11日，南海首届公共艺术展在千灯湖活水公园开幕，27件/组作品展出。
1月11日，市民带着孩子打卡公共艺术展，图为艺术家范勃作品《千灯印》。
艾敬的作品《怀抱2号》，作品由橙红色喷漆不锈钢组成。
沈烈毅的《跷跷板》是最受小朋友喜欢的作品之一。
不锈钢、树木、陶瓷、混凝土、玻璃等材料，在艺术家手中变成了一件件艺术作品，有的极具互动性、趣味性，有的给参与者提供了一个与自己对话的平台。1月11日，“拓展的剧场——南海首届公共艺术展”在千灯湖活水公园拉开帷幕，展期将持续至2020年4月11日。
搭建公众与艺术对话的平台
近年来，南海区民众对文化艺术的需求大幅攀升，与2016年相比，2019年南海区艺术场馆进馆人数增长220%、图书馆进馆人数增长504%，图书流通量增长101%，文化艺术已成为民众的刚需，成为南海吸引并留住人才的标配。
新时代要求城市发展不仅要满足群众的物质生活，更要满足市民的文化追求与精神寄托，公共艺术应运而生。南海区委常委、区委宣传部部长黎妍指出，“此次在千灯湖举行大型公共艺术展是城市与文化融合、文化与时代融合的一个有益探索。”
本次展览吸引了28名国内外具有代表性和影响力的艺术家，以南海千灯湖公园为背景与载体，从多个角度挖掘南海本土特色文化符号，创作27件具有当代语境、南海元素和精神内核的大型公共艺术作品，以艺术的方式塑造城市空间的文化氛围，在反映当代城市化进程的文化形态的同时，也为城市、人文、产业、观众与艺术的生动对话搭建了平台。
担任策展人的是四川美术学院教授何桂彦，在谈及此次公共艺术展的目的时，他希望能通过这样的展览，让艺术融入到民众的生活，这种融入是个相互的过程，一方面是艺术家的表达，尽可能让那个观众能参与到这个过程，能参与到作品当中，另外一方面，市民也需要主动参与到展览当中，“每个人对审美都是有需求的，我们需要找一个临界点，艺术家、公众、环境之间有没有一个契合点，所以我们这次的作品，包括焦兴涛的《每个人的美术馆》、段俊豪的《情书》等，实际上是需要公众参与的，需要向公众征集物品，实现了与公众之间互动，这就是我们所说的艺术品融入公众。”
开放的剧场，零距离欣赏艺术作品
在展览的现场，有不少作品是可以让市民走进作品里，与作品对话、与自己对话，比如陶磊和吴迪迪的作品《虚空》、Matt Hope的作品《空气I》，以《虚空》为例，陶磊介绍说，根据现场的条件，选择一个他们觉得最恰当的场地，来让作品跟现场环境结合，“想做一个有虚无感的空间，在虚无之中反照的是自己，所以我们选了混凝土这种厚重的材料。”乍一看会让人觉得混凝土跟虚空这个概念的是一个对立的材料，其实正是混凝土的这份厚重，让内部虚空的概念变得更有分量，“虚空只是空气，有了混凝土的厚重感，也会让人觉得这凝聚在一起的、有分量的空气。”
人进去之后，看到的是自己与自然的片段，在一个繁华都市当中，取了一块很小的地方，把它虚无化，跟城市形成一个巨大的反差，让人能有一个前所未有的、新的体验，会让人瞬间安静下来，感受到自我的存在。“在实际的生活中人很难有一个片刻真正属于自己，我们做这个作品就是想要给大家带来一个这样的片刻。”陶磊说。
游客杜先生在走进《虚空》之后，看到作者，忍不住跟陶磊分享他在被混凝土包围时的感受，杜先生说，《虚空》里面的景观很简单，进去之后能让人放空自我，“放空自己，无欲则刚，会引导人去思考，去给自己的内心对话。”
除了《虚空》之外，让杜先生印象深刻的作品还有《空气I》，艺术家把空气里的水分子无限放大，宏观与微观形成强烈对比，“突然把肉眼看不见的空气里的水分子，放大成一个比人高的巨大模型，破了你的三观，引发人去思考自己与自然的关系，原来人是那么的渺小，原来空气对人来讲是如此的重要，敬畏之心油然而生。”
此外，杜先生还建议在作品旁边放个大屏幕，滚动播放介绍作品的视频，帮助民众去理解这些作品。
“每个人对每件作品的理解都不一样，但没关系，只要民众愿意去感受，它还是能给人带来一些启发的，能让小孩子有参与感，也就足够了。”何桂彦觉得让民众去欣赏、接受艺术是一个循序渐进的、漫长的过程，“我们一步一步慢慢来，只要我们继续去做这样的展览，就会带来很多可能性，这对这个区域公共艺术的发展有一定的推动作用。”
采写/摄影：南都记者 杨韵仪
