立身百姓庭院，头顶一片蓝天，喜沐清风雨露，丹心涌向日边。
这是我题向日葵的几句大白话，也是我作为一个共产党员对党的百年大庆的真情表露。解放前我是一个半工半读的穷学生，受几位地下党的好友影响，加以爱读鲁迅的书，曾为进步报刊写过一些批判旧社会黑暗的杂文。“鲁慕迅”就是笔名之一。1949年初，我通过国民党的封锁线回到解放区。
——鲁慕迅
为庆祝中国共产党成立100周年，深圳美术馆特别策划了“百花向阳开”专题创作、展览暨收藏活动，邀请著名书画家鲁慕迅以他最擅长的写意花鸟画，创作一百幅花卉题材国画作品。1月13日，庆祝中国共产党成立100周年“百花向阳开——深圳美术馆馆藏鲁慕迅作品展”在深圳美术馆开幕，展览将持续至2月21日。
鲁慕迅先生是中国现当代少有的诗、书、画皆佳的中国画名家，也是少有的93岁高龄仍富有创作能力的艺术名家。他生于1928年，对于中国人民在中国共产党领导下建立新中国并不断走向繁荣富强的历程深有感触。多年来他通过绘画作品弘扬中华民族优秀传统文化，传播社会正能量。从他身上，观众可以看到一位艺术家近百年的艺术人生轨迹；从此次展览，观众可以领略20世纪80年代以来中国水墨画走向抽象的发展历史。
不负使命 用新作来延长艺术生命
淡雅的素菊、浓烈的鸡冠花、清奇的向日葵、坚毅的风寒三友……画家鲁慕迅给观众带来一个灵性的“百花园”，移步在展览现场，有如感受到这位93岁的艺术老人高贵的情操。
数十年间，鲁慕迅从事中国画创作及理论研究，兼攻书法诗词。先后在深圳、西安、武汉、郑州等地举行个人作品展览，2001年《荷叶小鱼》参加“百年中国画展”并被中国美术馆收藏，《马蹄莲》为人民大会堂陈列和收藏。2005年出席国家科技奖励大会，并参加科学与艺术专项活动被授予“优秀人民艺术家”奖牌，同年10月作品《高风图》搭乘神舟六号遨游太空。
深圳美术馆馆长张燕方介绍，鲁慕迅先生1994年踏上深圳这片热土，至今来深二十多年并已在深圳落户，他不仅在艺术创作与研究上成果丰硕，还倾力于艺术教育，对艺术青年后辈提携有加，桃李满天下。深圳经济特区的繁荣发展，也让他更加深刻地感受到中国共产党带领人民谋幸福所取得的成功。因此，去年初深圳美术馆提出请他为建党100周年绘制百幅花卉的创意时，他欣然应允，并表示一定不负使命。
这一年以来，鲁老全身心投入这一件事。他怀着对党的感恩之情以及对艺术的执着追求潜心创作，从素材收集、写生改稿到下笔创作都一丝不苟。
在题材上，他就做了大量功课，不仅有传统中国画乐于表现的梅、兰、菊、荷、水仙、紫藤，还有红杏、茉莉、桂花、鸡冠花……甚至还有山野中不常见的杂花。另外他还特别创作了簕杜鹃、木棉花、凤凰花、紫荆花等富有深圳地域特色的花卉作品。如今这批作品已创作完成，并交由深圳美术馆永久收藏保存。看这些丰富多样的花卉作品，我们不能不为这些新作赞叹，为他在如此高龄依然不断创新、勇攀艺术高峰的精神和对党的一片丹心所感动。
展览的学术主持陈履生认为，2020年对于任何人来说都是不平凡的一年。本来就少有人能够过90岁，而过90岁还举办新作画展的那就更少了。而鲁老在93岁高龄之际，能够以极大的热情投入创作，用全新的作品来延长自己的艺术道路和艺术生命，并以此来祝福我们的党和国家，显然就不同一般。
他是作为移民到深圳的本土画家代表
陈履生表示，深圳美术馆40多年来展出过无数的中国水墨画画家的作品，鲁慕迅先生可以说是健在的、持续时间最长的画家之一，而且他是移民到此的本土画家的代表，为这座城市增添了艺术的光彩。
鲁慕迅先生说，艺术家难的是创造自己的风格，最难的则是打破自己所创造的风格。由鲁慕迅先生最新作品构成的“百花”特展，画作中绿草茵茵、繁花似锦的景象完全不像是一位90岁老人的作品。鲁慕迅先生的创作历程，反映了20世纪80年代以来中国水墨画走向抽象的发展历史。在这样一种抽象的表现中，鲁慕迅先生与其他年轻艺术家或者中年艺术家不同的是，他不满足于旧的语言，也不服膺于西方的形式，而在发展传统的框架范围内探索中国水墨画发展的现代风格和现代语言。因此，他的抽象架构依然残存着中国传统艺术的基因，包括他的画面中运用传统绘画中的题跋形式，以及用题跋的内容而表现出“画之不足，题以发之”。显然，在这样一种具有诗情画意的抽象的表现中，他没有局限在自己所观察到的自然之中，而是把自然景象抽象为自己心中的风景和心中的自然。当然，这之中又有许多是它具有深刻记忆的内容，正好像老年人情不自禁的回忆往事一样。
在鲁慕迅先生的百花园中，我们看到的景象正是中国水墨画艺术发展到21世纪的特别景观。在这样一个既反映历史又表现现实的景观中，我们看到了他的传承与发展，也看到了他的恪守以及创新。
“他的作品极是自然的流露，
而不是追求雕琢”
鲁慕迅的画有着天然的意蕴，此次展览可谓他集大成的一次硕果展示，但他自己却谦虚地表示，还放得不够开。鲁慕迅的画以及此次展览也受到业界的高度关注。
原湖北省美术院院长、湖北省文联主席周韶华这样表达观看鲁慕迅作品的感受：当我欣赏他的作品时，有时好像在听他歌唱，有时好像在听他朗诵诗词，有时则是在品味他的书法艺术。他的作品的最大优点是能让人静下心来去欣赏。有人说“静观则万物皆能自得”，也有人说“动观则能超越时空”，但这一切都离不开人对自然的态度。我之所以能从慕迅兄的作品中感悟出人自身对于养育自己的那些东西的真诚，这是对人生本质的觉醒。
中国作家协会会员、中国散文诗学会副主席丁芒表示：读他的题画诗，一边根据诗中提供的形象，联想其画面，简直是一种艺术的双重享受。因此爱不释手，一气读完。总体感觉是：字字句句从心臆中流露，那么真诚、醇厚和灵动。加之音韵合律，结构合乎旧诗章法，语言流畅。我对诗书画三位一体、互补互彰，有了更深的体味，鲁慕迅先生的经验，很值得当代书画界重视。
西安美术学院老院长刘蒙天认为，鲁慕迅先生的新作，就新在构思上，独创性上。他把诗书理论统一和结合起来。他把古今中外的优秀成果融合起来。他的作品是对现实生活丰富感情的流露，而不像一般人那样去追求雕琢。我看他画的向日葵，那样大胆泼辣，苍劲有力，显出葵花之雄强，健美。又如两朵菊花头摆满画面，枣树挂满累累硕果，画得那样生动自然。他的画还大量吸收新的构成概念，几条枝杆，几朵花画得那样生动。燕子飞过千亩麦田，也有构成的因素。鸡冠花画得那样逼真生动，是用色构成的，说明他用色的独创之处。
采写/摄影：南都记者 谢湘南
