绣花的男人王新元。 受访者供图
王新元创作的油画风广绣荔枝和独创题材国宝文物。
王新元创作的油画风广绣荔枝和独创题材国宝文物。
非遗传承从娃娃抓起。
刺绣，又被称为“女红”，自古以来就被认为是女性的专长。但其实在广东，也有一些男性在从事刺绣的工作，这些爱作“绣”的“精致boy”，在古代被称为“花佬”，在现代被称为“绣郎”、“绣花的男人”。“花佬”几乎被历史遗忘，但随着中国风民族风的流行，越来越多的九零后、零零后开始自愿加入“绣郎”的队伍。
半路出家的绣郎很迷人
杨文仲是一名大学三年级的学生，学的是服装设计专业。一个偶然的机会，他看了一场中国风的时装秀，当时就被惊艳到了，特别是服装上面的刺绣，美轮美奂。杨文仲当时就萌生了要去学绣花的想法，他在互联网上各种搜索，寻找可以学习刺绣的学校和培训班，也给一些老师发了邮件或私信，但只有广绣大师王新元回复了他。王老师愿意免费教他，不仅不收学费，还帮他安排住宿。他现在一边学习广绣，一边做毕业设计，准备把广绣与时装结合起来，让更多人感受到中国传统文化的魅力。
贺成红在大学里面学的是汽车技术和维修，毕业后也做了一段时间的汽修工作，但觉得这个职业并不适合他，于是从零开始学习广绣，“我性格内向，不爱说话，绣花很适合我。”家里人也很支持小贺的选择，他现在每天会花上八个小时，甚至更长的时间来绣花，“最开心的是终于绣完一幅作品的时候，那种成就感自豪感，令人着迷。”
记者在聚元祥目睹了绣郎们工作的过程，只见他们端坐在绣架前，用大拇指和食指捻起一根蚕丝线，两指轻拨，继而尾指一勾，丝线被一分为二。取分好的1/2丝线，继续做上述动作。不断重复，直至得到想要的粗细度后，才在绣架上穿针施绣。上述手法名为“劈丝”，又名“擘绒”。在传统的广绣中，一根蚕丝分出120丝是基本操作。一幅作品的立体感在于颜色过渡，颜色过渡丰富、运用得好，才有光影的立体效果。
几乎被历史遗忘的“花佬”
在四大名绣中，只有粤绣中有“绣郎”，他们负责比“绣娘”更复杂更高级更专业的工艺。为什么会出现这种独特现象？业内人士认为主要是因为广州一直以来的通商口岸身份，粤绣的出口贸易活动十分频繁，可谓供不应求。工人加班加点赶活儿是常有的事，再加上粤绣作品大多较大幅，常常需要绣工长时间站立，体力和耐力稍逊一筹的女工自然就落了下风。因此绣行只招“花佬”，以师徒制传承。
在晚清鼎盛时期，广州差不多有3000名“花佬”。在粤绣的历史上，曾经有一条规矩，粤绣“传男不传女”，发展到后期，这项规矩被打破。但此时男女工作的种类，也有所不同。
粤绣的刺绣工序分为上和下，女子主要按照图稿绣制简单的布序，这被称之为“下工序”。当女子绣好后交给“花佬”绣制最重要且最复杂的部分，例如人物的头部，动物的羽毛等等，这被称之为“上工序”。女性绣工大多是农闲的时候在家中刺绣，而“花佬”则需要在专业的学校学习。“花佬”还有特定的机构，如果一个“花佬”无妻无子，到了老年没有能力赚钱时，机构会将他安排在老人公寓，让其安度晚年。在其死后，会安排将其下葬，因此“花佬”的待遇，是非常不错的。自上世纪50年代后，“花佬”的数量大幅减少，而女性绣工则开始增多。发展到现在，“花佬”这个称号已经被人们渐渐淡忘。
广绣大师的传承与创新
王新元出生于江西武宁一个裁缝世家，年幼时曾跟着表姑学习苏绣，后来从军，退伍后来到广州，跟随粤绣名家梁国兴、吴玉珍夫妇学习，“我的师傅梁国兴是佛山市首届工艺美术大师，在绣花台前坐了四五十年，只是为了传承针线里的岭南文化。师娘吴玉珍也是知名的粤绣艺术家，他们一起创办了岭南粤绣研究所。”王新元从师傅师娘那里学到了绣花的技术，也继承了他们的创新精神。“广绣很重视寓意，荔枝、木棉、孔雀是广绣的三大主题，代表大吉大利、紫气东来、岭南春早等美好吉祥的寓意。我的师傅师娘开创性地把广绣的技法运用到人物肖像、风景画中，跳出了老三样。”
《广州刺绣针法》一书记录的广绣针法有7大类28种针法，而王新元热衷于琢磨怎么用新颖又合适的针法体现题材：传统的荔枝一般用广绣传统针法“留水路”来体现，王新元的《荔枝图》采用创新针法，营造出荔枝壳凸起的质感，光影明晰丰富。王新元现在的作品多以油画、工笔重彩画、自然风光、人物肖像画等为主题。“我把三幅荔枝图展示给观众看，让大家选出最喜欢的一幅，大多数人选择了油画荔枝。”油画荔枝比国画工笔画的难度高，但色彩更丰富，光影立体效果也更好。
国宝文物也是王新元独创的题材，他从2006年开始创作这一系列，目前已经积累了13件作品，“这种作品做起来特别费工夫，一件差不多要做一年”。当中最富表现力的，可说是青铜器。王新元说，为了表现青铜器的厚重深沉的质感，他用了极短小的针脚。而在绣翡翠器时，每一针就要绣得更长些，也需要更多层的渲染，但又要把握好尺度，不能过“厚”，否则翡翠的通透晶莹之感会受到影响。
绣郎玩转新媒体拓销路
在广绣的传承之路上，传承人常常处于两难，“研发绣品需要大量的时间和金钱。但为了生活，传承人只能不断绣普通绣品，导致没有多余的精力创作。”为了解决这个难题，王新元把目光投向广袤的市场，启动规模化生产。
2010年，王新元开始创业，并注册自己的品牌——聚元祥。为了让更多的人了解广绣，王新元尝试结合现代潮流，设计并推出一系列文创作品，包括台灯、香囊、耳环、首饰盒等。王新元还通过抖音和微信小程序推出线上产品。他开了一个名为“绣花男——王新元”的抖音号，用短视频的方式传播非遗，收获了4.1万粉丝。王新元热心公益宣传，培育广泛的传承队伍。2015年至今，他一直在广州西关培正小学、朝天小学、金兰苑小学、华南碧桂园学校等学校亲自授课，培养孩子的刺绣爱好。他还在贵州省毕节市七星关区赫章县威奢乡带回几个“弟子”，“我免费教当地人手艺，一方面帮助他们脱贫致富，另一方面也想要借此寻找传承人。”
中国很多非遗项目采用家族式传承，这种方式很有可能让一些传统技艺失传，王新元很高兴看到越来越多的年轻人爱上广绣，“希望他们能壮大广绣传承队伍，让更多人掌握这门技术。”
采写：南都记者 许琨
