持续未恢复常态的剧院,让各位剧迷们盼到脖子都长了!为了一解看剧瘾,各大平台纷纷推出云看剧服务,近到CBDer们的好邻居广州大剧院,远到维也纳国家歌剧院,其间上演的精彩剧集,各位剧迷们可以坐在家中,高雅看剧啦!
4月5、6日晚8点,“中演院线?广州大剧院X腾讯艺术:线上戏剧《等待戈多》公益演出”完成了它的首演亮相。该剧由新浪潮戏剧导演王翀执导,演出两幕共吸引了超过29万观众在线观看,创下了中国话剧最多单场观演人数的纪录。
这一创新打破了戏剧“在场”思维局限
“等待”的主题,与当下人们生活状态很贴合
《等待戈多》历经近两个月不眠不休的创作与打磨,创作团队横跨北京、大同、武汉、广州四个城市,历经了疫情期间“全线上”的沟通、创作、排练。
《等待戈多》团队用戏剧发声,希望能为受疫情影响的人走出阴霾出一份力。“经过多番的探讨,此次公益演出最终选择在武汉解封之前上演。”该剧制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍分享道。
受疫情冲击,这给了一直在探索当代戏剧语汇的王翀创作契机——“戏剧人的思维不应该还停留在剧场里”。带着这些思考,导演王翀将目光投到了可被任意压缩与延展的线上空间,并决定做一部真正现场的、即时的线上戏剧,以此来回应戏剧艺术的危机。而可靠的技术保障,成为线上戏剧“落地”的关键。线上视频技术使3个不同城市的演员实现了“真听真看”。演员通过屏幕感受彼此,观众透过屏幕体会故事。跨越形式桎梏,载体从物理舞台变为数字空间,这一创新打破了戏剧“在场”的思维局限。
化生活空间为演出空间,线上戏剧《等待戈多》在颠覆创作与观剧的基础上,也彻底改变了演员对于表演空间的理解——因为他们从未这么干过,也没有导演让他们这么干过。演员家里的卧室、客厅、厨房、大门,甚至是楼道都成为了舞台;舞美道具是成箱的快递,由演员亲手搭建“剧场”、亲手布置道具、亲手拍摄表演……演员进化成了“全能的演员”。线上戏剧《等待戈多》里,创作、排练全在家中进行,家成为了剧场。
出品方相关负责人介绍,“2.0”是王翀导演作品的个人印记。线上戏剧《等待戈多》,可以看作是2.0版,也是对贝克特《等待戈多》的创新、颠覆与再思考。在原版《等待戈多》里,主角是两个流浪汉;2.0版里,他们竟然成为了疫情期间的夫妻。
被迫分居、漫长等待、网络暴力、垃圾信息,无一不反映当下社会的真实心态。被错认为戈多的波卓,摇身一变成为直播带货的网红,表达了一种后现代的荒诞;戈多的信使,变成了人工智能,带有强烈的未来感。原作中“戈多”不来,喻示人生是一场无尽无望的等待,表达了世界荒诞、人生痛苦的存在主义思想;而在《等待戈多》2.0版里,幸运儿或许代表希望,其命运变化也是第二幕中的一大看点。
首幕演出结束,戏迷们纷纷留言:“犹如看到在时间荒原中的自己”“大家都在用心地为推广戏剧努力,在这个特殊时期也能感受到戏剧的魅力真的太好了!”“以这种方式恢复演出真好,真有幸能见证历史”……有观众在社交媒体上分享:“‘等待’这个主题,与当下人们的生活状态很贴合,且这种状态经由演员们所处的环境、他们的选择在剧情的推进中而表现出来,很有现实意义。”
出品方相关负责人表示,将以推出此次全国首部线上戏剧为开端,持续关注探讨戏剧创作发声的多种形式,打造青年戏剧人才的展示与交流平台,以展现“青年力量”的无限可能。
更多云观剧攻略——
国家大剧院线上系列音乐会即将拉开帷幕
为了让大家足不出户就能欣赏到精彩的演出,国家大剧院推出“春天在线”线上系列音乐会,自此至国家大剧院恢复正式演出前的每一周,“春天在线”都将在国家大剧院古典音乐频道及多家网络平台与观众见面,首场音乐会将于4月11日19:30准时在多个平台开播。
中国国家大剧院打造24小时永不落幕的“线上大剧院”——古典音乐频道。“古典音乐频道”里汇集了1000多场高清演出实况、2700多张中外音乐唱片、4000多段幕后花絮及精彩瞬间、300多部音乐纪录片,涵盖歌剧、舞剧、室内乐、交响乐等多种艺术门类。
观众只需登录古典音乐频道客户端“大剧院古典”或国家大剧院微信公众号平台,即可免费观赏中外经典佳作。
线上解锁维也纳院藏经典新剧目
观剧日历在这里——
此外,腾讯艺术指尖剧院携手维也纳国家歌剧院歌剧来袭,拯救疫期观演荒。4月9日开始,维也纳国家歌剧院的院藏精品歌剧将相继上线腾讯视频艺术频道。
免费+72小时无限回放,超高清画质+立体音效+中文字幕,每日一部,尽享世界精品歌剧。
观剧 日历
4月13日 Ariodante 阿里奥丹特
这部歌剧的剧本来源于意大利作家安东尼奥·塞尔维的同名作品,再溯其源头,取材诗人路德维科·阿里奥斯托的长诗《愤怒的奥兰多》,在全诗4800多行中,国王、骑士、僧侣、妖魔、仙女等角色交替出现,每个故事相对独立又相互联系,织出瑰丽而神秘的色彩。亨德尔选用了长诗的第五段和第六段——关于阿里奥丹特的故事。
4月14日 Parsifal 帕西法尔
《帕西法尔》,三幕歌剧,由伟大的德国作曲家瓦格纳编剧并谱曲,是瓦格纳的收官之战,1882年7月26日在拜罗伊特首次公演。该剧篇幅宏大,穿插了各种寓言式、传说式的剧情、回想式的段落,融入了作者独特的哲学思想与道德观念。此剧中严肃、庄严的音乐,半音阶与全音阶的巧妙混用,是在瓦格纳其他的乐剧作品中从不曾出现过的。
4月15日 Die Feen 仙女(儿童版)
瓦格纳1833年初,开始创作他的第一部歌剧《仙女》,完成于1834年。这部歌剧依照德国浪漫歌剧风格写作而成且在当时并无影响,瓦格纳去世后该剧才得以上演。
4月16日 Sylvia 希尔薇娅
三幕芭蕾舞剧《希尔薇娅》是19世纪法国伟大作曲家、有着“芭蕾音乐之父”美誉的德里布的代表作。该剧1876年首演于巴黎,由路易斯?梅朗特编舞。舞剧取材于意大利诗人塔索的名作《阿蒙达》,是一部有着浓郁法国风格的神话舞剧。该剧最主要的成就在其音乐创作。作曲大师德里布赋予该舞剧以清新的旋律、生动的形象且具有交响性特色。该剧的音乐得到同时代的伟大作曲家柴可夫斯基的极力推崇。
4月17日 Parsifal 帕西法尔
大咖云集的2017年4月13日现场版,由指挥大师谢米扬·毕契科夫,著名男中音杰拉尔德·芬利,瑞典女高音尼娜·斯特默等歌唱家联袂呈现。被誉为是当代最伟大的瓦格纳演绎者之一的谢米扬?毕契科夫,将会为我们准备一场怎样的歌剧饕餮盛宴?让我们共同期待。
4月18日 Parsifal 玫瑰骑士
《玫瑰骑士》是德国著名浪漫主义音乐家理查德·施特劳斯最负盛名的作品之一,1909到1910年之间完成,歌剧将当时的浪漫主义与激情的怀旧气氛结合得天衣无缝,剧中三位女主角的爱情细腻而又真实。更有人认为《玫瑰骑士》是现代版《费加罗的婚礼》。整部歌剧以精致奥妙的手法表现出气氛感与色彩感,洋溢着维也纳圆舞曲气氛,成为歌剧史上的经典之作!《玫瑰骑士》是德国作曲家理查德·施特劳斯的第五部歌剧。
采写:南都记者 许晓蕾 郑雨楠
通讯员 张奕奇 柳竹喧