大湾区动画电影周设置“原创漫画作者主题展”。谢宁江的《春树下的乐呵》，用日常漫画记录城乡变迁。
深圳动漫节以“国风新韵 向阳而生”为主题。
“花火创作节”将落地广州北京路三大百年历史空间，打造沉浸式创作者交流阵地。
8月10日，2026粤港澳大湾区动画电影周圆满收官。作为“广东动漫政策15条”落地一周年的重要检阅窗口，本届活动以创投孵化、人才对接、产业资源互通为抓手，持续为中国动画产业高质量发展注入大湾区动能。
紧随其后，广东暑期动漫节展矩阵密集登场:2026花火创作节、GAF广州插画艺术节、东莞·萤火虫动漫游戏嘉年华SP等轮番亮相，广州正佳广场、佛山王府井紫薇港、大沥永旺梦乐城等常态化落地二次元主题展，形成“专业产业展、青年创作者营、商圈大众次元场、城市街区跨界展”四级联动格局。内容在变，场景在变，人才和城市也在变，大湾区动漫产业正在经历一场全方位的变革。
“破壁”
打破信息壁垒，推动产业协同
“广东动漫政策15条”明确提出，推动动漫影视全链生态协同，鼓励动漫影视企业与演艺、旅游、教育、艺术品等融合。立足政策导向，今年暑期不少动漫节展打破单一赛道局限，着力破解行业长期存在的圈层割裂痛点。
2026花火创作节组委会主席辛珏在接受南都记者专访时表示，行业过往核心短板在于创作者圈层封闭、信息流通不畅，动画、漫画、独立游戏、数字音乐、内容运营等从业者各自为战，缺乏常态化交流对接的平台。
针对这一痛点，花火创作节跳出传统单一动画赛道，全面扩容至原创漫画、独立游戏、数字音乐、短剧运营等全ACG产业链条。活动落地广州北京路三大百年历史空间，打造沉浸式创作者交流阵地。其间配套举办多场产业圆桌、创作者沙龙，邀请动画导演、漫画家、游戏制作人、算法工程师、平台运营从业者同台研讨，围绕AI版权规范、内容变现、青年人才孵化等议题开展交流。同时，创新采用手绘与AI创作双线并行、分段共创、独立竞技的实训模式，让两类创作者协同完成完整内容，直观对比两种创作路径，助力行业建立人机协同共识。
纵观大湾区暑期动漫节展，产业跨界融合已成为共性特征，形成四维协同态势:一是筑牢专业产业端，漫博会与大湾区动画电影周将重心放在IP创投、影视改编对接、潮玩制造匹配，打通漫画原稿到动画长片的转化通道，联动独立游戏展区形成“漫画-动画-游戏”IP开发闭环；二是赋能青年创作者端，花火创作节侧重原创画师、独立工作室交流与作品路演，搭建中小创作者与制片方、授权方对接渠道；三是联动城市产业端，深圳动漫节依托数字文创优势，落地国风原创赛事与“深·AI动画力量”实战研修营，联动中国动画学会开展跨区域合作；四是下沉大众消费端，正佳星球动漫狂欢节以IP快闪、次元市集、COSPLAY巡游等沉浸式场景，推动ACG文化走出专业场馆、走进市民生活。
与此同时，各大节展持续突破传统媒介边界。大湾区动画电影周推出“电影市集·原创漫画作者主题展”，彭化实验室“嘭然心动”特展将平面漫画解构为空间艺术装置，让动漫内容变身城市公共文化载体。深圳动漫节、正佳动漫狂欢节开设独立游戏试玩、原创画师互动专区，印证了“好故事不分媒介”的产业新趋势。
“共生”
四级场景联动，重构城展关系
今年大湾区暑期动漫节展不再局限于单一会展场馆，形成国家级专业节展、城市历史街区、商业综合体、垂直领域展会四级场景布局，推动动漫文化与城市生活深度融合。
国家级专业节展彰显硬核实力。第十六届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会在东莞举办，累计吸引12.6万人次观展参会，汇聚2200余个全球优质IP、6000余家国内外采购商，展商意向合作及展销总额达19.26亿元。同期举行的东莞潮玩文旅片区招商推介会签约金额达20.65亿元，国际化水准、产业对接实效均创历届新高。
二次元深度融入城市街区。“希望能让北京路从‘千年商都’的文旅标签里，长出‘青年创意消费目的地’的新定位。”辛珏直言，将活动落地广州北京路，核心初衷是实现青年创意产业与千年商都文商旅的双向赋能。以南方剧院、永汉电影院、联合书店三大历史建筑为载体，动画、漫画、游戏沙龙嵌入广府老城肌理，二次元创意与岭南古建筑、非遗市集共生，打造“国风+次元”复合消费场景。
商业综合体打造常态化二次元消费阵地。第四届正佳星球动漫狂欢节覆盖全暑期，以“次元英雄季”为主题，落地百大IP主题快闪、千场舞台演出，联动正佳极地海洋世界打造“海洋魔法幻城”双IP模式，千名Coser全城巡游，整合“文商旅体学”多元业态拉动暑期消费。佛山王府井紫薇港、大沥永旺梦乐城形成广佛西岸稳定二次元阵地，王府井打造三层常驻“次元山谷”，常态化举办Coser见面会、卡牌赛事、原创谷子市集，暑期落地《小黄人与大怪兽》佛山首展；永旺梦乐城持续推出国漫、特摄主题快闪，覆盖亲子、青年双客群。
垂直领域节展实现潮流与产业双向赋能。深圳动漫节以“国风新韵 向阳而生”为主题，3万㎡展馆汇聚260余家展商，设置COSPLAY盛典、国风才艺大赛、二次元音乐会、独立游戏体验区，同步落地AI动画人才研修营，兼顾潮流消费、国风传播、人才培育三大功能。GAF广州插画艺术节设置350余个独立艺术展位，汇聚全球创作者，打造沉浸式艺术盛宴。
四级场景错位互补、全域联动，实现产业招商、青年孵化、大众消费、城市文旅四大价值同步落地，尝试打破展会“短期热闹、长期留白”的困境，推动大湾区动漫产业从阶段性办展向常态化生态运营转型。
“扎根”
深耕岭南沃土，本土叙事崛起
随着产业持续升级，大湾区动漫创作逐步摆脱符号化的地域元素堆砌，转向深度人文叙事。本土创作者、本土故事、本土美学成为流量密码，岭南文化成为大湾区原创动漫的核心标识。
本土新生代创作者成为湾区叙事主力军。在大湾区动画电影周“电影市集·原创漫画作者主题展”上，蓝雯轩、关颖、谢宁江等本土创作者的岭南题材作品备受瞩目。蓝雯轩《广州来信》以19世纪中西交融的广州为背景，挖掘岭南文化包容流动的内核。关颖延续《漫友》时代广府创作底色，计划将骑楼、龙舟、醒狮、粤语人文融入新作，她坦言:“画岭南，比如画骑楼、趟栊门、狮头制作、龙舟招景之类，一直是我的乐趣。”谢宁江《春树下的乐呵》聚焦佛山乡村青年返乡创业，用日常漫画记录湾区城乡变迁。
岭南非遗与湾区现实题材占据C位。漫博会和大湾区动画电影周上，《龙舟少年》《英歌》深挖醒狮、龙舟、英歌等国家级非遗；咏声动漫《凤凰与我》以岭南上古传说为基底。不少漫展、插画艺术节增设广府市井、大湾区城乡发展主题原创专区。辛珏表示，将活动落地广府历史街区，核心目的就是让青年创作者近距离触摸本土生活，避免岭南题材创作悬浮化。
国风次元融合成为审美主线。深圳动漫节以国风为核心，国风COS、传统民乐二次元改编、国风独立漫画占比大幅提升；正佳广场等融入岭南非遗手工、广府复古场景；花火创作节在北京路联动全国非遗大集，推动传统工艺与原创动漫双向赋能。
“共识”
技术与人文并重，AI与创作者共赢
今年暑期不少节展均开设专属板块，探索AI与动漫产业良性共生的发展路径。
花火创作节创新设置手绘、AI双组别共创实训模式，既直观展现AI在建模、上色、分镜草稿等标准化环节的降本增效优势，也直面视觉同质化、版权模糊等突出问题。圆桌论坛邀请动画导演、平台运营方、算法工程师、AIGC艺术家等，共同探讨“AI能做什么、不能做什么，以及创作者的不可替代性”，引导青年创作者理性看待技术工具。
深圳动漫节推出“深·AI动画力量”实战研修营，集结高校学者、一线动画主创、AI算法专家开展高强度集训，定向培育兼具美术功底与数字技术的复合型人才。漫博会搭建“智漫空间馆”，集中展示AI角色生成、实时动捕、XR沉浸式动画，配套产业对接会研讨AI合规创作、版权确权行业标准。大湾区动画电影周增设AI短片赛道，要求完整标注AI应用流程，并邀请业界专家围绕AI动画实操、版权规范、国际合拍、商业化落地展开深度对话。
“孵化”
产教精准对接，培育青年力量
破解动漫行业人才断层是“广东动漫政策15条”核心目标之一，今年不少节展创新搭建青年孵化链路，差异化布局动漫人才培养。
大湾区动画电影周创新开设“影视动画人才秀”，集结咏声动漫、华强方特、洛克特视效等湾区头部企业，现场释放AI动画师、IP文旅总监、涉外法务等核心岗位，搭建青年创作者与企业双向匹配的平台。
拥有七年成熟办营经验的花火创作节，联动全国50余所艺术院校开展AI与手绘双线共创实训。优秀学员可获得行业实习、项目合作机会，多年来已累计向行业输送150余名专业创作者，参与《黑神话:悟空》《大王饶命》等头部项目制作。今年，20多位青年创作者齐聚北京路历史街区，集中展示实训成果。
GAF广州插画艺术节开设青年画师签售、校园文创专区，为在校美术生提供作品曝光与粉丝积累渠道，提前储备行业后备力量。
“链路”
贯通创作到商业，构筑产业生态
“广东动漫政策15条”落地满一年，暑期密集登场的动漫节展正是产业转型最直观的落地载体。对比往年，节展在圈层融合、场景拓展、本土叙事、AI应用、人才孵化等方面均发生深刻变化。辛珏提出愿景:以节展为纽带，打通创作、技术、商业、城市空间全链路，让本土青年创作者扎根岭南文化、善用数字技术、依托完整产业生态，孵化更多兼具人文底色与全球市场潜力的原创IP。
未来，伴随政策持续迭代，大湾区动漫节展矩阵将进一步深化粤港澳三地资源联动、拓宽IP出海渠道，持续挖掘岭南文化独特价值，依托完备产业生态，稳步推动广东从全国动漫产能大户成长为具有国际影响力的原创动漫内容高地。
采写:南都记者 陈泽然 吴凤思
