焕新升级后的广东美术馆本馆（二沙岛馆区）。
“其命惟新——广东美术百年大展”中的美术形象（取自展览海报）。
观众在体验最新推出的“其命惟新”沉浸式数字化展厅。
2026年6月的广州二沙岛，一段百年美术记忆悄然展卷。近日，广东美术馆本馆(二沙岛馆区)迎来焕新升级后的首次亮相，三场展览同时开启，分别是广东美术馆长期陈列展“其命惟新——广东美术百年陈列展(1900-1978)”、广东美术馆长期陈列展名家个案研究系列的首场大展“长风万里——关山月艺术大展”、“7号空间”首次学术回顾展“无界——广东美术馆青年艺术家提名学术展回顾”。
历史、名家与新声在此交汇，此次三展同步启幕，标志着二沙岛本馆完成功能重塑与定位升级，正式以全新风貌开启发展新篇章。
2024年5月，广东美术馆新馆(白鹅潭馆区)落成开馆，为广东美术馆带来新的发展空间和机遇，自此广东美术馆形成了白鹅潭和二沙岛两大馆区“一馆两区，错位发展”的新格局。对于二沙岛馆区的发展方向，广东美术馆馆长王绍强也给出了清晰规划。新馆(白鹅潭馆区)是聚焦中国和国际当代艺术、探索国际艺术交流合作的重要平台，而本馆(二沙岛馆区)总面积2.2万平方米，共设有12个展厅，展厅面积约8000平方米，是有着近30年历史的反映改革开放时代变迁的珍贵历史建筑。两馆将形成“一古一今、一承一创、深耕本土、联通世界”的发展新格局，双向赋能、互补共赢，构建起广东美术传承与创新的完整矩阵。
王绍强告诉南都记者，未来二沙岛馆区将重点对20世纪以来近现代广东美术进行研究，构建广东近现代美术史研究的重要基地。同时，该馆区注重推动粤港澳大湾区及华南地区艺术品保护和修复工作，为广东美术、文博事业发展注入新动能、激发新活力。如今，广东美术馆即将迎来建馆三十周年。站在新的起点上，广东美术馆将以百年美术为根，以学术研究为脉，携手大湾区及全国艺术机构，共同书写一部完整、立体、可感的广东美术历史图卷。
广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝表示：“广东美术百年历程从来不是单一声音，而是一幅多元并存、激荡共生的交响史诗，这也是我们以‘其命惟新’为这个陈列命名背后的深意——革新不是对传统的抛弃，而是不断在对话中生长，在论证中前行。”
林蓝还指出，“广东美术馆二沙岛本馆将定位为‘岭南经典艺术长期展示平台’，与新馆形成经典传承与当代创新并重的双馆格局。今后，更多像关(山月)老这样的大家将从历史的纵深中向我们走来，与我们的今天对话。”
未来，二沙岛本馆将持续锚定“有高度、有温度、有情怀的岭南美术客厅”定位，以两大重磅展览为核心依托，常态化开展“二沙艺术讲坛”等公共美育活动，持续完善公共文化服务体系。以经典致敬历史，以创新赋能时代，场馆的迭代升级将持续激活岭南美术的生命力与影响力，为广东文化强省建设、岭南优秀传统文化创新性发展注入持久的艺术动能。
“其命惟新——广东美术百年陈列展(1900-1978)”
上海站载誉归来，落地长期陈列
今年3月，作为粤沪文化交流的标志性事件，“其命惟新——广东美术百年大展”在上海中华艺术宫(上海美术馆)圆满闭幕。该展览集中展现了广东美术百年传承与中华优秀传统文化的时代风采，广受业界好评及社会赞誉，观展人数超过55万人次，向上海乃至长三角地区的观众呈现了一部“可视的广东美术百年史”。此次“其命惟新”展览落地广州二沙岛并作长期陈列，标志着这场广受赞誉的艺术盛宴正式“回家”，载誉归来。
总策展人王绍强表示：“上海站的成功，标志着广东美术超越一地之阈，升华为全国人民共享的文化财富，也为展览转化为我馆常设展奠定了坚实的社会影响力与学术基础。‘其命惟新——广东美术百年陈列展(1900—1978)’正是将这一经多地验证的成熟学术成果与展陈体系，转化为我馆的固定陈列，使其能够持续、稳定地传递广东美术百年的文化价值。”
20世纪初，广东得益于毗邻港澳、通商前沿的地理格局，成为中西文化碰撞与交融的前沿阵地，这片土地不仅孕育了时代变革的先声，更催生了中国美术现代化转型的澎湃浪潮。广东美术馆首个长期陈列展以“其命惟新”为主题，正是对这段波澜壮阔历史的系统梳理与深刻回望。
展览以六大篇章展开，分为“鼎故革新——中国画的前途与路向”“勇立潮头——洋画运动在广东”“匕首投枪——新兴木刻运动中的广东力量”“红色诗篇——革命图像的诗意表达”“山河新貌——社会建设的时代记忆”“当家做主——人民形象的视觉建构”，层层递进、脉络清晰，勾勒出广东美术的百年发展轨迹：从岭南画派的笔墨革新、洋画运动的西学引进，到新兴木刻的革命呐喊，再到新中国美术对人民形象与建设图景的深情塑造。
从1900到1978年，400余件作品与文献层层递进。这不是一场普通的画展，而是用笔墨写就的百年风云和一部百年广东美术史。本次展览汇聚了李铁夫、何香凝、高剑父、陈树人、高奇峰、林风眠、关良、方人定、司徒乔、赵少昂、李桦、王肇民、胡一川、黎雄才、关山月、赖少其、廖冰兄、黄新波、古元、杨之光等一代艺术大家的经典力作，系统梳理20世纪广东美术在现代化进程中的开拓性探索与历史担当。
在传统展品之外，展览还融入前沿科技，打造沉浸式观展体验，让百年艺术真正“活”了起来。展览推出“其命惟新”沉浸式数字化展厅，带领观众穿越时空。历史不再是墙上静止的挂画，观众可以走进岭南画派的革新现场，也可以置身于新中国建设的火热图景中。广东美术馆以沉浸式数字展厅为新的起点，让经典与科技对话，体现出变革与创新始终是岭南艺术的不竭动力。
“其命惟新——广东美术百年大展”以“敢为人先”的实践回答了艺术与时代关系的一个核心命题：无论是岭南画派的革新宣言、木刻运动的救亡呐喊，还是新中国时期对人民性的视觉建构，广东艺术家始终将个体创作嵌入国家命运，以艺术探索呼应社会变革。这种“风骨”，既是对开放包容、革新进取的岭南文化的传承，亦是对中华民族文艺复兴使命的践行。
“长风万里——关山月艺术大展”尘封佳作+晚年绝笔集体亮相，难得一见
作为“其命惟新——广东美术百年陈列展”名家个案研究系列的首场大展，本次展览由广东美术馆和深圳市关山月美术馆联合主办，是广东美术馆常设的“立体美术史”基础上的专题研究项目，以个案研究的视角持续拓展和夯实广东美术史的学术深度。展览围绕一个直击创作内核的灵魂设问：当一位艺术家把自己的名字当作艺术方法，“行”如何成为画？“风”如何穿过山？“万里”如何被收进一幅可以悬挂、可以展开、可以远望的作品之中？因此，展览不止于作品陈列，更是一次对艺术家创作方法的深度叩问。循着这一独特的学术视角，从“履迹西陲”到“老笔纵横”，展览跨越半个多世纪，首次以“行”为叙事轴线，系统呈现关山月如何将万里山河收于笔下。110余件作品，带领观者重走关山月的艺术长征。
展览中，经典佳作《长城内外尽朝晖》领衔重磅亮相。关山月创作于2000年的晚年绝笔《潮平两岸阔 风正一帆悬》——这幅长期库藏、鲜少展出的作品，将与观众见面。另外难得一见的关山月人物画也将在此次展览中展出。按时序与地理两大维度，展览展开为四个板块：“履迹西陲”还原1932至1944年间从春睡问学到敦煌觐古的成长路径；“人间纪行”聚焦1946至1957年间南北行旅与新中国早期写生；“他山新构”考察1956至1978年间波兰之行、井冈山系列与革命山水如何在新题材中重建空间结构；“老笔纵横”则以《风怒松声卷翠涛》等巨制为核心，并以2000年辞世之年的《潮平两岸阔 风正一帆悬》收束全展——这件岭南画派纪念馆藏的曾经“隐形”之作，以王湾诗句为题，成为一位画家用笔墨告别世界的最后一声。
大量尘封库房的稀有作品集中亮相，成为本次展览的一大惊喜亮点。许多作品对于观众来说更是“机会仅此一次”。展览汇聚国内多家机构馆藏精品，其中部分作品多年来极少离开库房。包含此前几乎无人得见的1957年醴陵/南岳写生群创作的乡村山水与花鸟速写，近二十件速写构成一份前所未见的关山月“乡村日记”，是首次集中亮相。这是关山月笔下罕见的静谧与细腻，如同一本刚刚打开的个人手记。
林蓝表示，作为承前启后的大家，关山月个案研究的意义不仅仅在于当年他与傅抱石合作的《江山如此多娇》，更想显现关山月一辈子的行走。从澳门到敦煌，从祁连山到湄公河，从工厂的脚手架到群山云海，他用脚步回答了这样一个根本问题：我们中国画如何不只为书斋里的意趣，而更为这片土地与这个时代血肉相连的创造？
“今天我们再次站在《绿色长城》面前，看到的不仅仅是熟悉的粤西海岸的木麻黄，更是一个民族在新中国建设中的绿色屏障、精神长城。而他以《潮平两岸阔 风正一帆悬》向世界告别时，那一帆是艺术的远航，也是岭南画派‘其命惟新’精神最凝练的写照。”林蓝说道。
“无界——广东美术馆青年艺术家提名学术展回顾”
七年沉淀，集中展现新生代艺术力量
移步至馆内7号空间，一场聚焦新生代力量的青年艺术回顾展，带来全然不同的艺术风貌。“7号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展”是广东美术馆自2017年启动的青年艺术家扶持项目，这一学术品牌聚焦出生于上世纪70—90年代的青年艺术家群体，以个展为核心呈现方式，联动出版、研讨、交流等系列学术活动，旨在立体展现当代青年艺术的多元生态，至今已成功举办四届，为全国青年艺术家搭建起一个发展前行的学术平台。
历经七年深耕，这个专注培育青年艺术的平台，如今首度以回顾展形式集中呈现阶段性成果，也是一次学术梳理与集中呈现。本次“无界——广东美术馆青年艺术家提名学术展回顾”以“无界”为主题，以广东美术馆馆藏为核心，30余位活跃于当代艺术前沿的青年创作者联袂登场，呈现跨越2000年至2024年的多元创作。参展阵容涵盖了林于思、杜小同、李宁、林芮襄、漆澜、苏畅、孙策、张文心、黄一山、汪凌、周巍、张海超、范西、胡庆雁、蔡雅玲、杨小满、杜松儒、谢莉斯、周钦珊、卓莹、王郁洋、周虹、郑龙一海、银坎保、叶帆、莫芷、汪紫菱、宋兮、郑云瀚、王礼军、张钊瀛、硬虎制野(曾远东、陈锐城、丁士伦)、张文超、马若骢等30余位70—90代际极具代表性的创作者，跨越两代人，既有持续深耕的成熟力量，也有锋芒初显的新锐声音。
一众青年创作者打破艺术形式的边界，用丰富多元的作品，勾勒出当代青年艺术的鲜活生态。这些作品跨越了传统水墨、架上绘画到雕塑装置、影像及新媒体等多种媒介，多元领域的深耕与汇聚，共同描绘出当代青年艺术生态的丰富面貌，也深刻印证了广东美术馆长期以来对发掘与培育艺术新生力量的深远意义。每一件都是艺术家对时代的回应——既可以看到笔触的温度，也能感受数字光影的跳动。青年艺术家的创作活力是艺术生态持续生长的核心动力。作为公立美术馆，广东美术馆依托“7 号空间”这一品牌项目，不仅为青年艺术家搭建起从创作到展示的完整链条，更以学术研究为支撑，推动其创作理念与时代语境深度对话。从早期对实验性、前瞻性创作的扶持，到如今对多元媒介与跨学科实践的探索，这一平台见证了青年艺术家从成长到成熟的蜕变。本次回顾展让观众透过多元作品，真切感受到青年艺术家对时代的敏锐洞察、对艺术的执着探索，以及对未来的无限想象。
采写：南都记者 朱蓉婷 图片由广东美术馆提供
