图片来自电影《给阿嬷的情书》海报。
丙午马年新启时，你一定听过这句歌词:“下一站我们就各奔东西，分手在嘉禾望岗的夜里。”一首民谣，让广州地铁站“嘉禾望岗”成为离别与梦想的象征，也重新唤起无数人对于广州励志故事的记忆。
今年，一部潮汕方言电影《给阿嬷的情书》点燃了影院:自4月30日正式公映后，影片口碑和热度一路攀升，豆瓣开分9.0，成功把潮汕文化和“家己人”的“情与义”送进了全国观众心里。
一首歌、一部电影戳中了无数人心灵深处的柔软，也唤醒了一群人的记忆:粤港澳大湾区，从来不缺能打动人心的文化素材。
大湾区以岭南文化为文脉根基，兼具港澳中西交融的文艺特质，是国内文化资源最富集、文化市场最活跃的区域之一。近年来，湾区文化产业发展迅速，在数字文创、非遗活化、文旅融合等领域探索出独具特色的路径，但也存在体量大而不够精专、发展后劲不足的问题。推动粤港澳大湾区文化产业发展，需重新审视“城市、文化与产业”的关系，用心打磨更具故事感的好作品，让城市文脉、文艺创作与产业发展相互滋养，共同探索更理想的发展路径。
从历史到未来
城市底蕴如何滋养产业?
一座城市的生命力，往往蕴含在代代传承的城市文脉之中。城市文脉指向历史文化记忆、人文气息与民俗风情，构成了城市的精神底色。对于粤港澳大湾区城市而言，岭南风尚、中西文化、海陆文明交织融合，形成了博杂丰厚的文化积淀。城市文脉既能在文艺作品中得到鲜活表达，也可借助现代文化产业扩大影响力。
在粤港澳大湾区城市文化及产业版图中，广州的文化产业最直接地彰显了城市文脉的魅力。作为国内游戏产业的核心策源地，广州拥有成熟完整的产业链条。近年来，广州游戏产业积极应用人工智能、数字交互技术，融入国风美学与岭南元素，已跳出单一娱乐属性，产出了风靡市场的数字文创产品，成为中国文化数字化输出的重要载体。同时，广州对本土文化遗产的保护性开发，也为湾区传统文化活化提供了优质范本:永庆坊的微改造活化、陈家祠与光孝寺等古迹的保护性修缮、粤剧与广彩等非遗技艺的常态化传承推广，践行“保护为主、活化为辅”的理念，让老旧街巷成为文旅打卡地，历史遗迹不再是孤立的观赏景观，“千年商都”与岭南古城的深厚文脉得以融入现代城市生活。
与广州的游戏产业基础和文化传统底蕴不同，深圳文化产业主打科技赋能，展现出独特的发展格局。作为全国文化产业高地与数字创意标杆城市，深圳凭借强大的科技基础不断催生新产品、新业态，AI、虚拟制作等新技术深度参与文化艺术创作，近年推出的舞剧《咏春》、科幻剧《云身》等均为备受瞩目的现象级作品。香港近年文化产业亦有重新崛起之势，港风文艺及相关怀旧景观作为彰显城市文脉的文化元素，持续吸引全球游客；同时，这座城市正从以往的流行文艺之都向中外文化艺术交流中心转型，艺术展览、艺术品贸易、软件及与新型媒体文艺相关的文创产业不断拓展，重塑着香港的城市文化形象。
从旋律到光影
文艺作品如何点燃文旅?
借助文艺作品推动城市文旅产业发展，已成为全国众多城市的普遍选择。不少城市曾凭借一部影视作品、一档文艺节目或某个文化IP“破圈”出彩，打造现象级文化符号，形成强大的文化辐射力。例如，传唱数十年的《请到天涯海角来》让无数人对海南岛的风光充满向往；《太阳岛上》让哈尔滨太阳岛的知名度更进一步；《成都》让玉林路的小酒馆从街头一隅变成文青的打卡胜地；《可可托海的牧羊人》使相对冷门的地名成为令人向往的远方；改编自上海本土作家金宇澄作品的电视剧《繁花》播出后，同样唤起了人们对上世纪90年代上海风情的追忆与怀想，黄河路、和平饭店等老上海地标再度成为全民追捧的文旅热点。
回到大湾区，2026年初，取材于广州地铁站的民谣《嘉禾望岗》引爆网络。“下一站我们就各奔东西，分手在嘉禾望岗的夜里”，这句忧伤的歌词，让无数有“城漂”经历的人感同身受，也使广州地铁嘉禾望岗站从单纯的交通枢纽，转变为承载离别、重逢与梦想的情感地标。
今年“五一档”，粤产侨批题材电影《给阿嬷的情书》脱颖而出，成为同期最让人惊喜的现象级作品。没有流量明星，全片演员几乎全为素人，95%的对白是潮汕方言，却能让听不懂潮汕话的观众也在影院里集体落泪，更成为今年五一粤东文旅的爆款IP。汕头的“跟着阿嬷游汕头”、揭阳的“跟着电影游古城”，都让侨乡记忆与电影场景融为一体，实现“观影—种草—打卡—消费”全链条衔接，让游客在光影中读懂岭南文脉，在行走中感受广东魅力。
《嘉禾望岗》和《给阿嬷的情书》的出圈，道出了湾区文化何以动人的核心密码:有情有义者，叩人心扉。这也意味着湾区并不缺能引发共鸣的文化素材，真正稀缺的是将这些素材转化为动人故事的整合能力与持续耐心。从素材到好作品、从好作品到持久影响力，仍需更多懂创作、懂市场、懂传播的“有心人”。近年来，大湾区商业类文创产品层出不穷，影视拍摄与文艺创作机构数量可观，各类演出、展览及文创活动常年开展。无论是本土湾区人，还是外来扎根的异乡人，在这种氛围的感染下，只要用心用情扎根岭南、讲述湾区故事，不断经受市场检验，便越有可能诞生出更多有全国乃至世界影响力的原创文艺精品。
从散落到共生
民间资源如何盘活成势?
粤港澳大湾区从不缺文化底蕴，也不缺产业活力，但在提升文化影响力的过程中，仍面临一些不容回避的挑战。一方面，湾区文化资源多散落于民间，各类文化素材、非遗资源与人文故事长期处于碎片化状态，湾区城市尚未将自身丰厚的资源特色有效转化为品牌优势，海量的文化素材难以沉淀为持久的文化影响；另一方面，各城市文化产业在一定程度上各自为战，全域统筹整合尚有提升空间。优质资源有待形成更强合力，产业的繁荣除了体现在经济数据上，还可以更进一步叩开人心，塑造更鲜明的城市文化标识。以广式早茶、顺德美食为例，它们虽已享誉全国，但其品牌影响力主要仍停留在民间口碑层面，未来若能提炼出统一、具统领性的区域文化符号，并构建与“世界美食之都”相匹配的产业化运营体系，将有望释放更大文化能量。类似地，醒狮文化遍及广佛港澳，若能在现有各具特色的赛事与流派基础上，探索打造具有全国影响力的“大湾区醒狮联赛”或联合展演品牌，效果值得期待；粤剧在粤港澳根基深厚，未来或可尝试建立跨城明星剧目联演机制与常态化巡演体系；侨乡文化散落于江门、汕头、梅州等地，也不妨考虑整合为一条“全球华人寻根路线图”式的主题文旅线路……这些散落民间的文化瑰宝，若能通过区域统筹与品牌整合加以串联，便有望从“各美其美”走向“美美与共”。
未来，要想擦亮“人文湾区”的名片，粤港澳各城市需加强协调规划，盘活民间资源，统筹广州岭南文脉、深圳创新文化、港澳多元文化的特色优势，摒弃同质化竞争，构建差异化、互补式的产业格局。例如，既要让深圳、珠海等城市的文化产业更具特色，也要让佛山、江门等已有特色的文化产业进一步扩大规模。具体而言，深圳的特质在于年轻、科创、先锋与现代，没有厚重历史的束缚，最适合打造为科技赋能的科幻文化先锋与湾区未来文艺之城，可重点孵化科幻短剧、培育数字虚拟艺术、开发科创沉浸式文旅项目，构建具有中国特色的未来派城市生活美学。佛山的功夫传统与饮食文化则具有世界性影响力，可以黄飞鸿、叶问等功夫宗师为IP基础，延伸打造中华传统武术主题的文化研学、展演及影视文创产业，并融入地方传统民俗与饮食文化，形成兼具民族特色与地域辨识度的城市文化名片。
文脉是根基，文艺是载体，产业是延伸。粤港澳大湾区拥有得天独厚的多元文脉资源，这既是其区别于国内其他城市群的核心优势，也是文化产业实现高质量发展的最大潜能。若每个城市的文化产业都能兼具规模与特色，若遍布城市的民间文化都有机会走向全国、吸引世界目光，一个令人期待的“人文湾区”新图景便指日可待。
撰文:唐诗人(暨南大学文学院副教授)、吴凤思
