韩天衡
《四时花叶最无穷》，韩天衡，67×132cm，2009年。
楷书节临《道因法师碑》，45cm×35cm，1963年。
当代海派艺术家韩天衡个展“沐露岭南——韩天衡艺术回顾展”3月27日在广东美术馆新馆开幕，展期至6月28日。此次大展遴选了韩天衡不同创作阶段的240余件作品，从金石篆刻到书法绘画，从理论专著到手稿笔记，在笔墨刀石的交织中，勾勒出一位艺术家八十载深耕不辍的艺术轨迹，也让海派艺术的雄浑与灵动，在岭南的语境中焕发别样生机。
作为长三角与粤港澳大湾区文化交流的重要艺术盛事，这场展览不仅是韩天衡艺术生涯的一次全景式呈现，更是海派与岭南画派百年艺术文脉的当代续写，为中国两大艺术流派的交融碰撞与创新发展写下生动注脚。展览开幕之际，韩天衡在接受媒体采访时表达，自己与岭南画派交际颇多，岭南艺术对他的影响是“润物细无声”。
“沐浴岭南的雨露阳光”，带来岭南题材新作
百年中国美术史的长卷中，海派与岭南画派恰似双峰并峙，同为近现代中国艺术发展不可绕开的重要坐标。二者植根沪粤两地，地域风貌、艺术表达各有特色，却自诞生之初便循着“求新求变、兼容并蓄”的共同艺术脉络，跨越时空山海展开深度对话。岭南画派先驱高剑父、高奇峰留学日本归来后曾长期驻足上海，深度借鉴海派“兼容并蓄”的艺术理念，开创出“折衷中西、融汇古今”的鲜明艺术风貌；海派艺术则以吴昌硕等艺术大家为引领，将金石篆刻的苍劲气韵融入书画笔墨之间，在坚守传统文脉的同时不断拓展艺术题材的边界。
韩天衡，1940年出生于上海，祖籍江苏苏州。其艺术启蒙发轫于垂髫之年，四岁习字、六岁治印，少年时便与笔墨刀石结下了不解之缘。在艺术成长的道路上，他先后师从方介堪、谢稚柳、陆维钊等艺术大家，蒙前辈悉心指引与栽培，兼收海派艺术兼容并蓄之韵，博采众长、融会贯通。深耕艺坛八十载，时至今日，这位早已成就斐然的艺术大家，仍谦称自己是艺术路上的“老学生”。
此次展览以“沐露岭南”为名，蕴藏着韩天衡八十载艺路始终秉持的求索精神——如沐雨露般谦逊汲取，如深耕沃土般执着耕耘:“我到这里是来学习的。来到岭南，沐浴岭南的艺术的雨露和阳光，让自己得到滋养，通过这种交流学习，使自己在艺术上也能够得到进步。”韩天衡的这番话，尽显一位艺术大家的谦逊与求索之心。
在接受媒体采访时，韩天衡忆述了自己与广东艺坛的交集渊源，坦言自己对岭南画派的情感与敬仰:“尽管高剑父、高奇峰这些第二代的大师都没有接触过，但像黎雄才先生就有过接触，在书法方面，商承祚先生、容庚先生都有过接触。第三代的岭南派的很多领军人物我就更熟悉了，在跟他们的交往当中，我也学习到很多东西。”
此次展览遴选的240余件作品中，既有书写唐代白居易、宋代苏轼等大诗人歌颂岭南的17首荔枝诗作的大幅长卷，借经典诗作展现岭南的风土人情与人文情怀；也有书写陈毅元帅观赏广东花市的诗作，这也是其近年创作的最大幅作品，生动描绘了花城广州的繁荣景象与时代活力；更有以近二三十年出土的战国时代中山王篆书风格创作的“马年吉祥”印章，以此献给广东人民和全国人民，饱含着对中华大地的美好期许。
韩天衡坦言，此次受邀来粤办展，起初因自身身体状况有所顾虑，但盛情难却最终应允。为了不负广东观众的期待，他克服诸多困难带来新的创作。此次来粤，他始终带着学习的心态，希望汲取岭南艺术的鲜活养分，与岭南艺术界展开深度交流。
谈创作三别:别于古、异于人、新于我
成长于海派艺术发源地的韩天衡，深受沪上兼容并蓄、求新求变的文化特质浸润，这种文化氛围为其艺术创作提供了广阔的发展空间。他始终秉持“扎根传统、守正求新”的创作理念，以“传统万岁，创新是万岁之上加一岁”作为创作内核，在八十载的艺术生涯中，打通了篆刻、书法、绘画三者之间的艺术边界，让三大艺术形式相生相融、彼此滋养，成为当代艺坛少有的书、画、印三艺兼擅的艺术大家。
在他的艺术体系中，篆刻是其艺术之基，印学的布白章法、刀法意趣潜移默化融入书法创作；书法的线条功力与笔墨气韵又自然延伸至绘画之中，赋予画面生意盎然的金石之气；而绘画的构图巧思与审美意趣，又反哺篆刻与书法的创作，最终形成了“印从书出，书从画入，画融金石”的独特艺术风貌。谢稚柳赞其“笔力雄健，颇得二李韵味”，沙孟海称其“印风革新，惠及后世”，唐醉石更在他24岁时便断言“20年后此人定是印坛巨子”。这些评价既是对其艺术成就的肯定，更印证了他在连接传统与现代、贯通南北艺术中的价值。
针对篆刻创作中探索“摇橹刀法”及艺术风格转变的问题，韩天衡在媒体采访中分享了自己核心的创作理念。受方介堪先生点拨后，他将“变”的追求深植于心，认为艺术创作的核心是推陈出新，作品必须有自我风格，这一创作理念贯穿了整个艺术生涯。
“搞艺术借鉴是为了自己的创作，创作的目的就是要推陈出新。我对自己有一个明确的要求，作品必须有我。如果你从作品里看到的是古人和老师而看不到自己，这叫复印、这叫模仿。所以作品必须有我，要有我就要变。”韩天衡还提到，本次展览呈现的印章作品，时间跨度从他22岁至今，通过对比即可清晰感受其各时期的风格演变脉络。
韩天衡认为，艺术创新要做到三个区别，这成为他八十载艺术创作的重要准则:“第一个要区别于古人，第二个要区别于他人，第三个要区别于故我，也就是自己的昨天或去年。搞艺术的人不能有了一点成绩，有了自己的一点面貌，就因此停顿下来，靠那么一个面貌去做一辈子对自己的重复。”
正是这份对“变”的执着追求，让韩天衡的艺术创作始终保持着鲜活的生命力。他坦言，探索是一件最痛苦的，但也最愉快的事情，而他始终本着一个“求变”的性子在艺术道路上不断求索。
读懂生活方懂创新，万物皆灵感
韩天衡的艺术创新灵感均源于生活，他强调传统是艺术创新的基础，但艺术家更要跳出传统的理念束缚，深入生活、读懂生活，将生活中的元素转化为艺术创作的素材。这是他八十载艺术创作的重要体会，也是其艺术作品始终富有生命力的关键所在。
他认为，“对一个书画艺术工作者来说，生活是至关重要的。借鉴传统是基础，但是艺术的创新不仅仅是接受传统，而是要接受传统后跳出传统”。
“摇橹刀法”的诞生，正是他受上世纪50年代末60年代初海军服役期间瓯江船夫摇橹的动作启发；画竹的笔法突破，来自观察泥水工刷天花板时石灰水甩落墙面形成的线条；独创的“韩鸟”造型，则是从家门口台阶上打翻的油漆痕迹中获得灵感。这些从生活中汲取的艺术灵感，让他的创作独具特色，古今未有。
彩墨荷花的灵感同样来自他生活中对自然的观察。荷花是韩天衡艺术创作中最具代表性的题材之一，他以独特的笔墨与色彩运用，将荷花的神韵和气质展现得淋漓尽致。本次展览中巨幅的《杨万里诗意图》令不少观者驻足流连，这幅作品背后，是韩天衡对荷花独辟蹊径的艺术理解，他打破了世人对荷花的传统认知，发掘出荷花鲜为人知的刚毅特质。
“自古人人画荷花，都是亭亭玉立、出淤泥而不染，但是我观察到一个从来没人观察到的角度。文人喜欢梅花的风骨，认为梅花香自苦寒来，但是我很奇怪为什么文人都不来歌颂荷花的刚毅呢?七月天很多花都相对凋敝，只有荷花开得最好。人人都说荷花太娇嫩，但你想那么强烈的阳光，它开得越茂盛。如果梅花不怕冷是刚毅的，那荷花不怕热，同样是了不起的气质。”
为此，韩天衡特意画了一幅《荷不畏暑》，这四字也成为其荷花创作的核心艺术表达。在他的荷花画中，他一反自古荷花淡雅的创作传统，用色极为强烈，以浓墨重彩凸显强烈阳光下荷花的蓬勃生命力，让观者看到荷花别样之美，也感受到了他独树一帜的对生活的观察和思考。
“生活两个字本身就非常深刻，生就是身体，活就是要活泼。这两个字看似很简单，但是讲得很本质。作为一个搞艺术的人，要深入生活，理解生活，消化生活，把生活里面的很多东西演化为自己艺术创作的元素，这是我的体会。”韩天衡说。
采写:南都记者 朱蓉婷
