黄永玉《猴说》，纸本设色，68.6cm×68.6cm，2019年
日前，“如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展”在广东美术馆新馆开展。该展览由广东美术馆和北京画院联合主办，集中呈现黄永玉先生90岁后创作的近150件新作，邀请观众走进黄永玉先生自由、幽默、浓郁的艺术世界，感受黄老对艺术的执着与对生活的热爱。
广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强在开幕活动中致辞，为现场观众和媒体介绍此次展览的策划筹备过程及重要意义，指出黄永玉先生是一位“真性情”的艺术家，其作品不仅滋养了一代代观众，更带来了无限的快乐与启迪。他强调，此次展览呈现了黄老90岁后旺盛的创作新貌，以及他与广东的紧密联系。
北京画院院长吴洪亮对展览的主题、策划思路，以及历次巡展情况作了介绍。他特别提及，广东美术馆在此次展出中加入了对黄永玉先生与广东美术馆的历史渊源的叙述，以及呈现了他与广东地区的紧密关联，为观众带来了不一样的视角。他指出，这次展览并非艺术家的回顾展，而是艺术家在九旬之后以全新心力完成的作品的一次集中呈现。其中，《煞风景》《李时珍先生随想》《宋元君到底想画啥图》等作品都给人强烈的惊喜与震撼，展现了黄永玉持续不减的创作激情。
此次展览另一值得瞩目的是，展出了他在晚年时为广为人知的“80年猴票”所重绘的《猴说》，而画中猴子正是广州的朋友送给黄永玉的，叫“依哦”。故而，吴洪亮院长在导览中也分享了许多亲切的幕后片刻:黄老画鼠年挂历时满桌亮眼的“老鼠”；98岁生日时亲手绘制请柬邀友共饮；对着朋友送的龙虾写生的《龙虾姻缘》等。他强调，黄永玉的艺术在幽默表象下，蕴藏着对生命深刻的凝视与包容，其白描功力与文学修养同样深厚。吴洪亮引领观众看见一位始终与时代对话、在传统中注入当代精神的艺术家。
解读黄永玉与广东持续深情的艺术对话
开幕当天举办了以“文与画:从黄永玉、张梅溪聊起”为题的专场分享会。王绍强在会上提到:“黄永玉先生是一位真正的艺术大家，一位生命的歌者与智者。他以其率真坦荡的性情、跨越国画、版画、文学等多领域的卓越才华，以及那份历经风雨却始终如一的赤子之心，深深感染着我们。广东与黄永玉先生有着深厚的不解之缘。先生年轻时曾长期旅居广州、香港，精通粤语，深谙岭南文化精髓。他与黄新波等广东美术先驱在艺术探索上相互激荡，共同推动了新兴木刻运动的发展。他曾深情地说，‘广东的画家有很多很精彩的艺术见解……可能因为广东这个地方和外面接触多，他们思想更开通些。’这份惺惺相惜，早已超越地域，升华为一种深刻的文化共鸣与精神契合。我馆珍藏的黄永玉先生十余件精品，如《羊城忆往》《红棉谣》《南国春深》等，无不凝结着他对岭南风物的灵秀感悟与对这片土地的炽热情感。这些作品，是他与广州、与广东持续深情的艺术对话，已成为我馆承载独特地域记忆与艺术价值的瑰宝。”
吴洪亮在开幕活动专场分享会中介绍本次展览主题“如此漫长，如此浓郁”的由来:“我们在北京做展览的时候，一直在想用什么方式来呈现我们对黄永玉先生的认识，最后找到了黄永玉先生的一本书——《太阳下的风景》，在同名文章的后面两段读到这八个字:如此漫长，如此浓郁。无论是沈从文还是黄永玉，他们对于自己的人生和对于整个中国的文化都给予了丰厚的贡献。这里，让我们能从‘漫长’中去找到真意，能从‘浓郁’中感悟到这个世界到底还有哪些撩拨我们内心的部分。”
活动特别邀请到黄永玉之女黄黑妮女士，以及为黄老策划出版多套书籍的编辑姬小琴、马福悦，设计师瞿中华，共同分享了他们眼中黄永玉如何将文学性的思考、即兴的书写与自由的绘画融为一体，从而呈现出一个更为完整、生动的艺术家面貌。
黄黑妮指出，父亲黄永玉晚年的创作进入了高度自由、即兴的状态。他的绘画常源于日常细微观察与社会时事感触，而题跋文字则如同“意识流”般随思绪流动，不拘泥于画面内容，形成了文画互释、意蕴叠加的独特艺术语言。这种创作方式，超越了传统书画结合的范式，体现了其彻底舒展的艺术心境与人格魅力。三位嘉宾则从为黄老编辑和设计图书的经历出发亦谈道，黄永玉始终以开放、鼓励创新的态度进行创作，其作品中的“文”与“画”共同承载了对生活的真诚热爱、豁达观照与深刻思考。
特别板块展出黄永玉在广州创作的精品
黄永玉先生以率真坦荡的性情与横跨国画、版画、文学等诸多领域的创作视野著称于世。他一生历经风雨，却始终保有孩童般的纯真与自由。黄永玉视创作为自我表达的圭臬，直言“画家想怎么画，就怎么画”，不受学院教条或传统窠臼束缚，亦不迎合流俗。他的笔墨随情感而动，以简驭繁，在看似随意的笔触中透出对艺术本质的深刻理解——作品是内心最本真的投射。无论是笔下的寓言动物，还是生活琐细，皆被赋予鲜活的生命与哲思。晚年时，他仍以“90后”自居，活得愈发洒脱率性。
先生与广东渊源颇深，他与岭南艺坛的惺惺相惜，与广东的联结早已超越地域，升华为一种文化共鸣。据介绍，广东美术馆藏有黄永玉先生创作的十余件艺术精品，涵盖中国画、版画、雕塑、书法等多元门类。其中《羊城忆往》《红棉谣》《南国春深》等代表性力作，不仅常年亮相馆内各类展览，成为观众耳熟能详的经典展品，更凝结着先生对羊城的深厚眷恋与炽热情愫。笔墨间藏着岭南风物的灵秀，线条里映着城市记忆的温度。
1999年，黄永玉亲赴广州筹备跨年大展“黄永玉跨世纪艺术展”，在广东美术馆二沙岛本馆区展出，驻地二沙岛的11天，先生为展览创作出13件/套雕塑，其中包括陈列在其居所“万荷堂”里的《自塑像》。本次展览的特别板块，将资料梳理并呈现于观众。黄永玉先生为迎接千禧年的到来创作《新世纪不再悲伤》，现长期陈列于二沙岛馆区公共艺术区。同时还包括在广东美术馆现场创作的大幅作品《荷风如水》，这件作品不仅是他与广州深情对话的见证，更成为广东美术馆馆藏中承载地域情感与艺术价值的珍贵财富。
此次展览聚焦黄永玉先生晚年的创作，通过三个板块，以他作品中洋洋洒洒的题跋为线索，展开一场兼具“黄氏幽默”与艺术深度的叙事。从首章“逍遥游”中窥见先生对老庄哲学独到见解，到“开口笑”里充满童趣与热忱的世界，再到“十万狂花如梦寐”中袒露对关于归属与流年的人生体悟。在其跨越近一个世纪的生命历程中，黄永玉将生活的苦难转化为幽默的智慧，以粗犷的线条和诙谐的文字道尽人生百态，始终彰显着一个洒脱、有趣的灵魂，值得观者细细品读。
展览将持续至2026年3月15日。
本版采写:南都记者 朱蓉婷
