原创芭蕾舞剧《家园》。 主办方供图
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第二十四届中国上海国际艺术节期间，“粤港澳大湾区文化周”将于10月18日精彩启幕。7台14场湾区精品剧目汇聚，来自澳门、广州、香港的多个艺术院团将齐聚上海，以木偶剧、芭蕾舞剧、粤剧、杂技剧场等多个剧种，集中展现粤港澳大湾区丰硕的艺术创作成果。从传统非遗到现代，从足尖艺术到创新木偶，以创新视角探讨生命、家园、传承与爱的永恒主题，为上海观众呈现一场跨越地域的文化盛宴。
广东话黑色话剧《唔讲得》
时间:10月9-11日19:30
地点:上音歌剧院
10月9日晚，作为第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”七部舞台剧目之一，广东话黑色话剧《唔讲得》在上海上音歌剧院率先开演，获得沪上观众的热烈反响，打响文化周舞台剧目演出的头炮。
《唔讲得》由香港电影金像奖最佳女主角叶童与资深演员黄德斌领衔主演，胡恩威担纲导演及多媒体设计，奚仲文负责造型设计，共同打造一场笑泪交织的舞台盛宴。作品在延续原作对孤独感与人际距离的细腻探讨之上，融入了广东话特有的幽默元素与胡恩威天马行空的导演构思，形成了独特的黑色幽默风格。
有观众特意为追剧从泉州赶到上海，来自广东、目前在上海工作的观众张先生则有着更强烈的共鸣:“作为沪漂广东人，看到这部讲粤语的话剧觉得特别亲切，感觉两地的距离一下子就拉近了，我也特别期待接下来文化周的其他演出。”
芭蕾舞剧《家园》
时间:10月15日19:30
地点:上海文化广场
10月15日晚，广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《家园》在上海文化广场主剧场首次公演亮相。演出开始前，该剧编舞王圳冰向南都记者分享:“这部剧融入了国际视角，融入科技元素，不仅能看到传统西方芭蕾舞的唯美，还能感受到粤港澳大湾区浓厚的家国情怀。”对于此次借由文化周的契机赴上海演出，他表示:“此次团队一落地上海，就能感受到上海国际艺术节浓厚的艺术交流氛围，开阔了我们的视野，对于我们回去提升打磨是非常好的经验。”
一位上海本地的观众分享，此前她已参加过《家园》的主创访谈活动，此次又特意过来看剧。“很喜欢这部剧讲的故事，它还结合了现代的科技手段，呈现出不一样的舞台效果。作为年轻观众，我希望有更多原创芭蕾舞剧的出现，可以让我们感受到更多不同的芭蕾舞剧色彩。”一位学习过芭蕾舞的观众则对南都记者表示:“很惊喜，比我预期的还要好看，它融合了英歌舞、舞狮等岭南元素，我觉得非常精彩。”作品《家园》以华侨后代恋人阿辉与阿兰的跨国抉择为主线，讲述阿辉响应建设大湾区号召回归故土，阿兰则在爱情与未来间重塑价值观的故事。作品通过“双湾区对话”的叙事结构，将个体情感抉择融入时代背景，诠释个人命运与民族发展同频共振的深刻主题。
大型新编古装粤剧《双绣缘》
时间:10月18-19日19:30
地点:上海宛平剧院
《双绣缘》以唐代苏颚《杜阳杂编》记载的南海少女卢眉娘为原型——她因巧手绣制《法华经》七卷闻名，被后世奉为广绣始祖。
《双绣缘》由广州粤剧院倾力创排演出，特邀一级编剧罗周创作剧本，著名粤剧编剧陈锦荣作粤剧移植，由一级导演徐春兰执导。剧中“双生双旦”由一级演员、中国戏剧梅花奖得主李嘉宜、吴非凡，以及一级演员李伟骢、陈振江担纲。
该剧舞美设计精致典雅，巧妙借鉴唐代名画《捣练图》，呈现出大气、温馨、唯美的艺术风格，令观众仿佛置身画中，完成了一场跨越时空的美学对话。演出中，舞台上一张十米长的绣架旁，十位绣娘同时飞针走线，不仅凸显广绣之美，更寄托着人物的深厚情感与志趣。
唱腔设计在保留传统梆黄体系、广东音乐及歌谣等粤剧精髓的基础上，融入新创曲目，整体风格更显唯美优雅。音乐则将传统粤剧元素与现代风格交融，既深刻展现角色情感与历史人物风貌，又赋予剧目鲜明的时代感与深厚的文化传承意义。
舞剧《英歌》
时间:10月18日19:30
地点:上海文化广场
作为广州歌舞剧院继《醒·狮》《龙·舟》之后的又一岭南文化力作，《英歌》延续“以舞叙事、以情动人”的创作理念。
剧情以20世纪30年代末为背景，通过儿子在元宵夜敲击父亲留下的英歌槌步入奇幻时空幻境的故事，展现了从迷惘到觉醒的成长蝶变，最终理解“传承的血脉，浪打不息、风吹不散”的深刻内涵。
该剧总编导钱鑫、王思思以“非遗现代表达”为核心思路，将英歌的“刚劲步伐”“集体阵型”转化为戏剧化舞蹈语汇；编剧罗周采用双线时空结构串联现实与幻境；作曲辛竹融合潮汕民间音乐与现代交响乐；舞美设计刘科栋通过“旋转剪纸幕墙”“动态水景”等装置，构建虚实交织的岭南地域空间。
当代杂技剧场《站台》
时间:10月18日19:30 19日14:30
地点:上海国际舞蹈中心·实验剧院
《站台》由中国杂技家协会副主席、广州市杂技艺术剧院党支部书记、总经理兼艺术总监吴正丹担任制作人。其首创的《肩上芭蕾》曾斩获“金小丑”奖等国内外顶级奖项，此次携手杰出青年导演江雄共同打造。
《站台》围绕旅者在远行中的经历与感受展开，以杂技展现旅者视角下的梦想、自由与生命意义，打造兼具惊险震撼与人文思考的舞台盛宴。在光影交错的舞台上，“海豚”灵动跳跃、“追风筝的人”执着攀爬、“黑夜幻想”神秘深邃——各种充满寓意的意象在不同章节徐徐展开。
作品在继承传统杂技精髓的基础上进行大胆创新，通过对失重、飞行、抛接、控制等杂技核心元素的提取与再创造，赋予杂技全新的艺术内涵和表现力。
澳门多媒体偶剧《虫虫的仓鼠》
时间:10月25日10:30、14:30
地点:上海宛平剧院小剧场
澳门滚动傀儡另类剧场的《虫虫的仓鼠》以小男孩虫虫与他的仓鼠朋友为主线，讲述了一个关于爱、告别与生命循环的暖心故事。
《虫虫的仓鼠》由内地金牌编剧喻荣军突破以往风格，与儿子喻承恂共同创作，父子联手为故事注入了独特的家庭情感与生命智慧。在舞台呈现上，导演林婷婷巧妙融合了多种创新偶戏元素与多媒体技术:演员身着灵动的大型戏偶服化身角色，赋予表演独特的趣味与感染力；精致的杖头偶在演员娴熟操控下活灵活现；实时投影技术打破舞台空间限制，营造梦幻般的场景转换与情绪氛围。
该剧自首演推出以来，便以其独特的艺术魅力、深刻的情感共鸣和精良的制作水准赢得了观众的广泛赞誉，在澳门两度宣布加场。作为澳门首个华人专业偶剧团，滚动傀儡另类剧场始终致力于在剧场中加入戏偶及物件元素，探索这些剧场物质塑造隐喻的可能性，以此拓展作品的解读空间，激发观众的想象力。
香港芭蕾舞团《布兰诗歌》
时间:11月14日19:30 15日14:30/19:30
地点:交通银行前滩31演艺中心
《布兰诗歌》演出含《布兰诗歌》和《最后的歌》两部作品，由香港芭蕾舞团与香港管弦乐团以及百位歌唱家联袂演出，两部作品均获第24届香港舞蹈年奖。
《布兰诗歌》以德国作曲家卡尔·奥尔夫谱曲的中世纪诗歌为蓝本，通过“春天，草原上”“在酒馆”和“爱之殿”三个篇章，探讨财富、爱情与欲望等永恒主题。编舞卫承天巧妙融入了弗吉尼亚·伍尔夫《奥兰多》的叙事元素，讲述一个跨越时空的追寻故事。
《最后的歌》则从王尔德经典小说《夜莺与玫瑰》中汲取灵感，在巴赫的旋律中，通过“王尔德”与“夜莺”的角色对话，以浪漫凄美的意境探讨美的本质与艺术创作的真谛。简约诗意的服装与布景，将角色的内心挣扎细腻呈现。
演出最具震撼力的是其舞台呈现:环绕舞台的九米高台营造出庄严的修道院内景，百余位歌唱家登台现场演唱，构筑起恢宏的声场，为观众带来沉浸式的艺术体验。
采写:南都记者 李春花 朱可轩 钟欣
