舞蹈诗剧《只此青绿》在广州再次掀起中式美学风潮。
原版音乐剧《猫》重磅回归。
《我，堂吉诃德》音乐剧中文版将是封箱演出。
《五星出东方》看文物在舞台上“活”起来。
《辛吉路的画材店》《桑塔露琪亚》带来沉浸式观剧体验。
十月，秋意正浓。一系列精彩的文艺演出在大湾区各大剧场上演。
这个秋天，阔别五年的原版音乐剧《猫》重磅回归!《我，堂吉诃德》音乐剧中文版2024十周年升级版本再次回归，本次将是该剧最后一轮演出，封箱之作不可错过!
舞剧方面，两部登上春晚舞台的舞剧再次与湾区观众见面，舞蹈诗剧《只此青绿》将在广州再次掀起中式美学风潮，《五星出东方》看文物在舞台上“活”起来。
这个秋天，两部风靡上海的环境式驻演音乐剧《桑塔露琪亚》《辛吉路的画材店》应观众呼声来到广州，开放式的舞台，近距离的互动，带来沉浸式观剧体验。
这个秋天，让我们一同走进这些精彩的演出中，感受艺术的魅力。
原版音乐剧《猫》
演出日程
10月11日-24日 深圳南山文体中心聚橙剧院
阔别五年，原版音乐剧《猫》回来了!
7座托尼奖，15种语言，30个国家，8100万名观众，20000多场演出，《猫》是音乐剧历史上无法超越的巅峰之作。
即使你没看过音乐剧《猫》，相信也听过《Memory》这首曲子。这首剧中名曲曾被“月光女神”莎拉·布莱曼、著名歌唱家伊莲·佩姬等深情演唱，全球150名艺术家有超过180个录音版本。
音乐剧《猫》是著名音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作，改编自英国诗人、诺贝尔文学奖获得者T.S.艾略特的童话诗集《老负鼠的现世猫书》。作曲之外，《猫》由全球知名音乐剧制作人卡麦隆·麦金托什(代表作:音乐剧《悲惨世界》《歌剧魅影》)一手打造，曾任音乐剧《歌剧魅影》编舞的吉莉安·林恩担任本剧编舞和导演，曾执导过音乐剧《悲惨世界》的特雷沃·努恩也担任本剧导演。
作为不少中国音乐剧观众的启蒙之作，2003年原版音乐剧《猫》首次来华，对于大部分的国内观众而言，这是他们第一次在家门口欣赏到世界经典音乐剧。
2024年，《猫》全国巡演开启，本轮演出集结超强阵容原班人马，舞蹈、舞美、服装、道具全面升级，250多套奢华戏服和30多顶假发，如梦似幻的舞台设计配合奇妙多变的灯光效果，一进场便置身于猫族舞会，为中国观众呈现最原汁原味的世界经典。
《我，堂吉诃德》音乐剧中文版
演出日程
10月18日-19日 广东艺术剧院
“我人间清醒，也认真疯狂。”
“纵然我，终将疲倦无力，仍要用伤痕累累的双手，去摘遥不可及的星。”
这是《我，堂吉诃德》音乐剧中文版中经典的台词，曾给过许多人力量。
《我，堂吉诃德》(Man of La Mancha)是一部在百老汇常演不衰的经典音乐剧，1965年在百老汇首演即连演2328场，并获得包括最佳音乐剧奖在内的五项托尼奖，是历史上最具有生命力的音乐剧作品之一。
该剧取材于西班牙文豪塞万提斯的不朽名篇《堂吉诃德》，将现实中的塞万提斯和笔下的堂吉诃德相结合，采用“戏中戏”的方式，演绎了骑士堂吉诃德的冒险、追梦和求索。让人因滑稽的剧情而捧腹大笑的同时，也能因主人公摒弃一切追寻心中理想的情怀而潸然泪下。
2012年，音乐剧《我，堂吉诃德》英文版来到中国，将骑士精神首次带给中国观众。2015年，正值塞万提斯的小说《堂吉诃德》出版400周年，亦是音乐剧《我，堂吉诃德》百老汇首演50周年，七幕人生推出《我，堂吉诃德》首个中文版制作。2022年，音乐剧《我，堂吉诃德》中国首演十周年之际，七幕人生带来升级版本的音乐剧《我，堂吉诃德》。2024年，《我，堂吉诃德》十周年版封箱轮演出，骑士的光荣与梦想，仍在继续……
舞蹈诗剧《只此青绿》
演出日程
10月9日-14日 广州大剧院
“无名无款，只此一卷。青绿千载，山河无垠。”今年国庆档，电影《只此青绿》上映，以豆瓣8.0的分数成为同期评分最高的影片。这个十月，舞蹈诗剧《只此青绿》将在广州再次掀起中式美学风潮，开启广州大剧院下半年精品舞蹈演出系列的序幕。
舞蹈诗剧《只此青绿》由被誉为“中国舞坛双子星”的周莉亚、韩真执导，采用时空交错式的叙事结构，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际，也是千年之前少年画家王希孟即将完稿之时。观众跟随一位现代故宫研究员，以展卷人的视角走入北宋时期18岁天才画家王希孟的内心，与其共同度过绘制《千里江山图》的宝贵时光，和这位只有寥寥数语记载的“天才少年”心照神交。
舞台上将勾勒出层次丰富的画境:一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对；兢兢业业的故宫博物院文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们共同汇成一幅情景交融的人文画卷。
《只此青绿》呈现的不只是舞蹈艺术，其舞台更勾勒出了层次丰富的画境，它让现场观众读懂了国宝文物与现代人之间的情感连接，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。
环境式驻演音乐剧《桑塔露琪亚》
演出日程
长期驻演 《桑塔露琪亚》广州馆(北京路天河城A区4层B418)
环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》在上海开演至今4年，亮点满满，口碑爆棚。《桑塔露琪亚》作为音乐剧《阿波罗尼亚》的前传，延续了它的世界观。由《阿波罗尼亚》原班主创打造，上演以来备受好评。
在观众眼前，1930年代曼哈顿的赌场“桑塔露琪亚”，“砰!砰!”周围枪声迭起，黑手党家族间的博弈如炽火攀爬，赌桌周围人头攒动，打字机在每个埋头写书的夜里低吟不歇。远方，布鲁克林大桥的爱侣被流淌的月光凝望；近处，他手里的黄玫瑰准备“歌唱”。
《桑塔露琪亚》真实还原1930年代的纽约风貌，打破传统舞台的界限，演员穿梭于观众席中，每一个区域的观剧视角，都会获得独一无二的观剧体验。3位演员上演14个角色，目不暇接地变装反串，快速的场景转换，呈现一场视觉盛宴。多时空交叉叙事，剧情节奏十分紧凑，二十余首歌曲集合爵士、流行、摇滚等多种曲风，酣畅淋漓地讲述了情绪截然不同的多个故事。
最近，这部风靡上海的音乐剧在北京路天河城开演，长期驻演，不用去上海，每周在广州家门口也能看到了。
舞剧《五星出东方》
演出日程
10月26日-27日 深圳滨海艺术中心
当“五星出东方利中国”的织锦护臂从黄沙中重见天日，仿佛叩响了千年西域的时空之门……
舞剧《五星出东方》的构想和题材来源于古丝绸之路上，新疆和田地区民丰县尼雅遗址出土的国家一级文物“五星出东方利中国”汉代织锦护臂。借文物起舞，通过丰富的想象力在舞台上呈现出国宝的前世传奇和今生故事，让观众通过一部舞剧了解一段中国大地上民族交流融合的历史。
曾惊艳亮相央视兔年春晚的“锦绣”舞段是整部剧目中舞姿最磅礴大气的一支，舞者们步步莲花，翩翩起舞，一颦一笑尽显出大汉的庄重与气魄。“锦绣”舞段深度发掘汉代时期独特文化审美，充分参考汉代出土的俑人文物，从衣服款式、纹样、色彩都进行了充分还原，再以舞蹈为基础进行加工，使得“锦绣”具备汉时期的服饰风格和仪态气质，又可以充分展示舞蹈动态。
舞剧《五星出东方》通过高度还原史实的艺术创作，展现历史人文风貌，以独特的结构方式和多重视角，演绎文化的传承和民族的融合。真正在舞台上让文物“活”起来、用舞蹈“讲”故事。
环境式驻演原创音乐剧《辛吉路的画材店》
演出日程
长期驻演 广州好好有戏小剧场(北京路天河城A区4层B419)
《辛吉路的画材店》是2023年上海环境式驻演音乐剧的一匹黑马。这部没有大IP加持的原创音乐剧，风格独树一帜，治愈了无数观众的心，靠着“自来水”的各种花式安利脱颖而出，成为年度爆款。
该剧讲述了漫画家卡路在创作瓶颈中意外发现童年好友辛吉的画材店，并在其中重遇了《塞修战记》中的主角塞修，展开了一场关于背叛与救赎的奇幻旅程。
主创团队用心打造原汁原味的真实“画材店”，每一个角落都充满了细节，满墙的漫画手稿、头顶的银杏树、工作台上的手办等，将观众迅速带入主角的生活情境中。错落分散的舞台区域使演员的活动范围更加灵活，为观众带来了全方位环境式的观剧体验。
该剧用音乐打造了一个热血而充满活力的二次元世界，同时选择温暖治愈的曲风叙述三次元故事，为音乐剧注入了强大的生命力。多变而丰富的音乐语言是该剧的一大亮点。演员们通过音乐剧形式展现了友情、亲情、梦想、穿越、反转等元素。
这个秋天，《辛吉路的画材店》在北京路天河城开张，银杏树下温暖治愈的热血故事每周上演，让观众在欣赏精彩表演的同时，也能感受到友情、梦想与救赎的力量。
撰文:南都记者 李春花
图片:主办方提供
