南都讯 记者许晓蕾 实习生袁晓佳 陈铭心羽 如何共创广东好戏？广东戏剧如何以更多打开方式让观众走进？日前，第十五届广东省艺术节在广东省艺术研究所举行了两次研讨会。研讨会上，多位专家学者针对参赛剧目的优势、短板进行讨论，以期广东剧目未来有更好的品质。
“这是一届有浓度、有温度的艺术节！”担任第十五届广东省艺术节评委的中国戏曲学院原副院长、教授，中国戏曲学会副会长赵伟明总结了此次艺术节：所谓有浓度，是剧目饱含了参赛院团和主创团队以及全体演职人员的心血，从初评公布名单到终评，虽间隔仅一个月左右时间，至少有80%的作品做了加工、完善、修改、提高；所谓温度，是指文学即人学，戏剧作品是塑造人的精神生活。绝大部分戏剧作品都能紧紧围绕着人物性格、人物命运来展开故事，与历史交融、与时代同步，讲中国故事，讲中国人的故事，讲广东故事。
同为本届艺术节评委的著名编剧曹锐说：第十五届广东省艺术节，让我再次见证了富有强大的艺术生命力的院团的拼搏精神，这个精神我认为比上届更胜。
广东省文联副秘书长、创作研究部主任梁少锋指出，由文学作品改编的《章台青柳》和《董小宛》将文学和戏剧互相交融；《麒麟夺锦》则是将西秦戏、麒麟舞两项非物质文化遗产和汕尾风土人情融合，结合时代发展和观众审美趣味变化，挖掘出非物质文化遗产的深厚文化底蕴，体现了中华美学精神和当代审美追求。这一追求在此次展演的歌剧中同样也有所体现。
星海音乐学院舞蹈学院教授曾华美表示，本届艺术节舞剧题材非常丰富，有现实题材、传统文化、红色题材；形式也很多样。但不能仅仅停留在一种唯美的角度，还要追求更深层次的东西，就是要运用好我们的身体语言。
华南师范大学音乐学院舞蹈研究所副所长仝妍表示，在中国全国范围来说，现实题材舞剧创作是这几年舞剧创作当中的一大亮点。广东从《沙湾往事》开始到这几年的《醒狮》《龙舟》，再到这次的《万家灯火》，我们可以看到广东舞剧有我们自己的地域特色，有岭南文化特色，在现实题材的一些创作上也有个性化的思考。
广东省戏剧家协会专职副主席林金洲表示，音乐唱腔设计人才培养问题迫在眉睫，特别是小剧种，西秦戏也好，白字戏、正字戏也好，都面临这个问题。因为剧种特色就在唱腔，戏曲的每一次革新也都是与音乐唱腔息息相关，一定要注重戏曲音乐唱腔人才的培养。
广东省粤剧院党委书记、院长，广东省剧协主席曾小敏表示，戏剧人一定要自信，我们戏曲绝对有时代竞争力，绝对有时尚的审美感染力，与时代同行，这个底气是可以有的。不能固步自封，要敢于创新、敢于突破。
广东省文联副主席、广东粤剧促进会会长倪惠英谈到，艺术节是对全省艺术院团一次很好的检阅。我们如何让这些作品，在一百年、两百年、五百年以后还能够留得下来，还是要在这方面下功夫的。我们要梳理出有内涵、有思想性，有艺术性的作品，好好打磨，让它走得更远。
广东省艺术研究所所长、一级编剧王炜重申对剧本的重视：历届艺术节想起来的作品都是剧本扎实的作品。一个剧本作用非常之大。他借用一位剧作家的话形容：如果剧本是0，乘数无论多大还是0，灯光、音响、舞美做得多好，剧本是0，后面都是0。因此，一定要把好剧本关。
如何让传统艺术走近青年观众，广东省文联戏剧电影电视工作部副主任、广东省戏剧家协会秘书长谭臻建议艺术节和校园联系，大学生是未来的观众、评论家，大学生具有艺术知识储备、审美能力，更便于戏曲传播。
