许鞍华导演，周润发、缪骞人、钟楚红主演的《胡越的故事》(1981)剧照。
2023年9月4日，于M+举行的电影放映开放日现场。
苏筱琪
今年7月，位于香港西九文化区的亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆M+宣布与CHANEL开展为期三年的伙伴合作关系，以表彰香港的电影文化历史，以及亚洲和其他地区的流动影像发展。CHANEL将支持 M+的流动影像系列和节目发展，并冠名支持“M+CHANEL流动影像主策展人”职位，该职位目前由苏筱琪(Silke Schmickl)担任，负责策划流动影像相关的节目。
此次合作将实现两个新项目:“M+修复”──一个全新的电影修复计划，旨在保存香港丰富的电影文化历史；以及“亚洲前卫电影交流库”──一项广泛的研究和收藏计划，目的是肯定及表彰亚洲历代先锋电影艺术家，这是亚洲首个和唯一的同类计划。
修复影片横跨上世纪50至90年代
M+CHANEL流动影像主策展人苏筱琪，近日接受了南都记者的专访。她透露，“M+修复”将会修复九部香港制作的剧情长片，横跨上世纪50年代到90年代之间的作品，试图呈现一段真正围绕“香港电影及其发展历程”的故事。这些电影都具有特殊的艺术价值，可以称之为“艺术电影”。同时，也希望修复一些可能不太为人所知或人们不曾听说过的电影，以便真正发现这些蒙尘之珠。
在此之前，M+策划了“钩沉与遗珠”系列，重映了一些经典电影的新修复版，也有不太为人所知的佳作。包括香港经典电影《英雄本色》续集、由徐克导演的《英雄本色Ⅲ:夕阳之歌》等，以及集合阿彼察邦·韦拉斯哈古、蔡明亮、罗卓瑶、麦曦茵四位导演的电影合集《放眼香港》(Eyes on Hong Kong)，分别为《M酒店》《行者》《赤地》及《偏偏》。
在M+戏院的片单中，有香港新浪潮主将许鞍华执导生涯的高光之作《越南三部曲》(《狮子山下:来客》《胡越的故事》《投奔怒海》)，也有放眼亚洲，展现独特电影语言的国际电影，如即将在年底呈现的韩国导演朴赞郁回顾影展、天马行空的“亚洲动画先驱”系列、直面女性青春期问题的“经心动魄”系列等。
“我们很自豪能够将这些电影重新带回大银幕，将它们与重要的国际电影放在一起产生对话，像侯孝贤的《悲情城市》，还有阿彼察邦、蔡明亮、松本俊夫等。美妙之处在于，即使对于这些电影制作时尚未出生的年轻观众来说，也可以在电影院中与其他观众一起发现这些影像背后的线索。”
被修复后的老电影以全新面貌回到影院，也把观众带回到上世纪60至90年代，那个香港电影崛起乃至全盛的时期，回顾那些经典港片和经典角色如何塑造我们共同的青春记忆，如何成为哺育一代华人的精神食粮。电影修复技术既是一阕献给老电影的挽歌，也是其重生的起点。“修复香港电影是我们梦寐以求的一个计划，如今终得以执行。当然，我们并不是唯一这样做的机构，香港电影资料馆也在修复一些香港电影，但我们真的希望能够从博物馆的角度为这项重要的遗产做出贡献。”苏筱琪说。
聚焦亚洲前卫电影与散文电影
此次合作的另一个项目“亚洲前卫电影交流库”是一个研究项目，重点关注上世纪60-90年代的流动影像作品，试图构建一个宏阔图景，以展现影像在亚洲不同地区的发展与对话。苏筱琪表示，亚洲20世纪下半叶是一段非常动荡的历史，进入后殖民时期，许多国家获得了独立，他们开始建设自己的国家并发展经济，影像艺术家们的精彩创作，成为这段时代进程的记录者。M+将会是第一个购买这些作品以供收藏和研究的机构之一，它们会在博物馆内的“多媒体中心”免费放映。
其中，散文电影(Essay Films)会是M+戏院接下来的一个重点课题，它介于纪录片和小说之间，通常与社会上正在发生的事情密切相关，艺术家使用电影作为工具进行调查以提供新的视角，这些散文电影来自亚洲各个区域，可以看出亚洲范围内国际艺术家们的良好互动。
亚洲的散文电影在M+的“残像·留影”系列中已有所呈现，这些影片跨越形式与观念的界限，包括了纪录片、散文电影(又称论文电影)、录像艺术与实验电影。这些亚洲先锋艺术家们的影像创作，具有独特的电影语言和创新的角度，探究了另类的历史与推想的未来，在观影后萦绕不散，犹如一抹残像，启发银幕以外的创意思考。
借由M+这份别出心裁的片单，苏筱琪也重申了影院观影的重要性。在互联网流媒体平台发展迅速的时代，线上观影或许更具便利性，但电影院于电影艺术是不可取代的。视听体验的差异仅是技术层面的原因，自电影艺术诞生之日起，观影就是一种“在场”的艺术。
“我们希望能让‘电影院’保持活力。如今我们所处的时代，人们已经非常习惯在线观影。但是，人们聚在一起观看电影并保持具有文化活力的这种行为，我个人认为是非常重要的，我们希望可以吸引更多的人走进电影院。”
访谈
“M+CHANEL流动影像”主策展人苏筱琪:
让更多人亲近电影
南都:在你看来，香港电影在世界电影史中扮演了怎样的角色?
苏筱琪:毫无疑问，香港电影具有巨大的国际影响力，尤其是在上世纪八九十年代，但早在70年代，功夫片就已出口到世界各地，像李小龙这样的电影人已经在东西方文化之间建立起了桥梁。我看的第一部香港电影来自王家卫，是在巴黎看的，当时立刻就喜欢上了。
我们最近举办了对《无间道》进行经典解构的放映和座谈会，把它与马丁·斯科塞斯的《无间道风云》放在一起，可以看出有很多香港电影直接启发了好莱坞和西方电影制片人。如今我来了香港，有机会发掘更多被遗忘的瑰宝，例如罗卓瑶，她是一位重要的香港电影制片人，但她学生时代的毕业作品《外国的月亮圆些?》却是一部未在影院真正放映过的电影，这次M+把它带到银幕上，也请她来做映后谈。我发现，香港电影的专业影响仍在持续。
南都:M+的选片展现了广阔的国际视野，在当今艺术格局下，不同地区的影像艺术家在观念和创作方法上有怎样的不同?
苏筱琪:当下所有电影制作人都使用差不多相同的工具和软件，有时很难分辨一部电影来自哪里，电影制作已经变得非常国际化，投资也很国际化。但我认为就题材和世界观而言，我们对来自世界不同地区的相同事件的看法仍然存在巨大差异，人们仍然以非常本地化的方式体验世界。可以肯定的是，电影作为一种如此易于传播的媒介，人们现在可以看到世界各地的作品，如今很难重新创造一种新的风格。在上世纪60年代，法国新浪潮电影以一种独特的风格横空出世，但自此以后，很难再看到有类似的例子。今天的电影是如此流动，已经是一种非常全球化的语言。
南都:香港西九文化区是一个面向市民公众的活动空间。M+戏院会如何更好地面向公众实现它的公共服务性，让影像成为沟通艺术与公众之间的桥梁?
苏筱琪:我想一个很好的例子就是我们的“日间放映”，每天在大台阶(Grand Stair)上都有免费放映，观众无需购票即可入场，坐下来观看这些节目，通常是由我们收藏的作品。对于游客来说，这是一种非常惬意和便捷的享受电影的方式，你可以先在西九艺术公园散步，散完步后到大台阶上看一些放映。
M+的多媒体中心也是免费开放的，这里能提供一个私人的观影体验，可以坐下来选择自己想看的流动影像作品。在这里，艺术并不令人生畏，就像只是满足日常需求一样，非常自然，是一个让人感到宾至如归的空间。这对于一座公共博物馆来说是重要的，它向每个人敞开大门来探索。
我们也邀请很多电影人和影评人举办座谈会，帮助观众更好地理解作品。M+的观众和M+其他展厅的观众不同，电影是人人都喜欢的东西，也是最公开、最容易获得的，所以很大程度上取决于策展人如何编排节目。
南都:作为M+CHANEL流动影像的主策展人，你如何看待这份工作的使命?
苏筱琪:我非常兴奋，可以来到亚洲并继续与亚洲艺术家合作，这是我十年来一直在做的事。我认为，修复香港电影以及建立亚洲前卫电影交流库，不仅能为香港文化，也为亚洲地区乃至全世界做出一些贡献。
采写:南都记者 朱蓉婷 实习生 帅涵之
