艺术家简明。
《花束II》，2022，布面混合媒材。
近日，知名华裔艺术家简明(James Jean)个展“无尽之旋Ⅲ”华南地区首展登陆深圳，展出的200多件作品包括巨幅绘画、大型雕塑、动画、装置、手稿和色彩研究等，其中1件动画作品为艺术家为深圳展馆特别创作，多件2023年的最新创作更是首次在中国展出，展现了艺术家简明20余年艺术生涯中的创作与思考。
这次展览由设计互联和Gallery All联合主办，是海上世界文化艺术中心开馆以来举办的最大规模展览。
为《瞬息全宇宙》等好莱坞影片创作海报
简明(JamesJean)1979年生于中国台湾，3岁随家人移民美国，现定居于洛杉矶。简明的职业生涯始于插画师。2001年自纽约视觉艺术学院毕业以后，美国两大漫画巨头DC及漫威旗下的漫画，罕见地为他放弃竞品排斥原则，同时邀约他创作封面。2004至2008年期间，简明为美国DC与漫威旗下的漫画品牌《FABLES》，《BATGIRL》等刊物创作众多出彩的封面和内容设计，并借此连续斩获7项有“漫画界奥斯卡”之称的艾斯纳奖项，包括“最佳封面”、“最佳出版物”、“最佳短故事”三个类别，是截至目前获得过最多艾斯纳奖项的艺术家。2005至2007年期间，凭借出彩的漫画作品和封面设计，简明还连续三年斩获哈维奖的“最佳封面设计”奖项。
除了在漫画界大放异彩，简明作品中的神话与史诗气质还收获了许多知名品牌与机构的青睐，他曾为知名摇滚乐队林肯公园创作专辑《狩猎派对》的封面，也在一系列好莱坞佳作的海报中留下自己的艺术图腾。2017年，简明连续为奥斯卡最佳影片《水形物语》、科幻经典《银翼杀手2049》与詹妮佛·劳伦斯主演的《母亲!》绘制海报。95届奥斯卡获奖影片《瞬息全宇宙》《鲸》《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》也均由简明创作。这些海报瑰丽奇幻又不失科幻感，深刻体现了影片天马行空的基调与多重宇宙的叙事。
简明的艺术风格游走在东西方美学之间，致力当代题材与中国传统卷轴画、日本木版画、文艺复兴时期肖像画、西非化妆面具、漫画和迷幻艺术等不同来源的美学技巧相融合。通过对不同风格和艺术史流派的实践，简明描绘复杂的宇宙世界中个人的广泛体验与感受。同时，他善于从当代文化和古老寓言中提取意象，并加以想象塑造出他的神话王国。
以深圳为灵感创作新作《闯入者》
作为当今最受瞩目的视觉艺术家之一，简明的社交媒体账号已有逾百万用户的关注。他通过社交媒体与关注者们分享创作细节、对生活的观察，以及他与各界人士的互动交集。他的知名藏家与艺术圈好友网络也遍布全球。包括著名演员梁朝伟、吴彦祖、杨紫琼、林俊杰、欧阳娜娜以及艺术家村上隆、奈良美智、山本耀司等。简明曾表示，他希望自己的艺术项目能够在扩展个人世界的同时，也与不同的受众之间搭建起桥梁，与更多人群对话、交流。
步入展厅，首先看到的是由艺术家独家创作的展览主视觉，漂浮的男孩周身装饰着一系列迷人的海洋元素，创作灵感不仅源自本次展览的物理发生地海上世界文化艺术中心，也源自艺术家创作的经典形象衍生(Descendent)。衍生的形象诞生于2019年，最早源自铅笔画，然后以3D的形式构建立体形象，在简明的描述中，衍生中男孩是他孩子的化身，也暗示了艺术家本人“文化游子”的身份，始终在下落，始终在经历。
《闯入者》是简明专门为此次深圳展览而作。这件迷人的新作品代表了简明艺术旅程中的一个里程碑:动画中主人公的灵感来自于艺术家所创造的樵夫，这是他作品中反复出现的人物，它与日本历史人物二宫金次郎有相似之处，是勤奋和纪律的典范。头上的白菜叶则暗指了东方语境下对于劳作者的理解。这些新的动画作品更像是数字雕塑，代表了简明把艺术家的绘画扩展到了新的维度。此外，本次展览还深度还原了艺术家工作室，呈现艺术家珍贵手稿，让观众可以更深入领略艺术家的创作过程。
专访
南都:这次展览是你第一次来到深圳吗?深圳带给你怎样的印象?
简明:我对深圳的第一印象是看到很多椰树，这让我想到我定居地洛杉矶。深圳是一个很新的城市，我在这看到很多令我感到印象深刻的东西，一个是建筑，另外一个就是深圳的人，所有人和建筑都看起来生机勃勃。深圳也是一个临海的城市，这一点也和我的定居地很相似。
南都:这次你带来了一个专为深圳展览而做的作品《闯入者》，谈谈作品中的人物是如何构思的?创作过程中深圳给你赋予了怎样的灵感?
简明:“闯入者”代表的就是一种闯入的精神，闯入新世界，到一个你原来不从属的地方。这个角色本身原来是叫做“樵夫”。在《闯入者》这个作品当中，我利用这个角色但是做了一些改编，樵夫本身代表了勤奋的精神，如今则代表了一种打破边界，进入新领域，永远充满活力，追寻新技术，看向未来的精神，这些精神和深圳的城市精神是很相似的。作为艺术家，我非常希望能够传达这样一种精神。
南都:此次展览的主视觉装饰着一系列海洋元素，能否谈谈您为这次展览专门创作的主视觉灵感以及形象设计的过程?
简明:为了迎合展览举办地——海上世界文化艺术中心的主题，我设计了水母、章鱼、波浪这些海洋形象。水母在我看来是一种美丽和危险的结合体。章鱼是一种很智慧的生物，但是给人的感觉也比较陌生。波浪，象征着水的力量不断地冲刷、不断地反复，一种迭代和循环不断的翻新。这几种海洋元素的使用是我对海上艺术中心的一种致敬。章鱼代表和这种外星人一样的智慧，也和深圳很多科技公司的感觉很贴合，尤其是现在大火的AI技术。除了这些海洋元素之外，我的角色也是结合艺术传统和现代文化的，大家可以看到，我画的东西风格是相当偏现代，但是我创作的手法却依然是比较传统的。
南都:我们还留意到这次展览上有很多大型雕塑，这几件雕塑和你的绘画作品不一样，在色彩上面会更多地选用黑白，在材料上面使用不锈钢、金箔、镜面等，你在材料和颜色的选择上有哪些考虑?
简明:雕塑作品我更想强调的是外在线条的轮廓感，它的外形比颜色更重要，所以雕塑的颜色就要更加简化。我的绘画不管是颜色还是线条都非常复杂，所以在雕塑作品当中就力求简洁精准。
但是雕塑和我的画作并不是割裂开的，雕塑的角色都是从我画中选出来的，我把画作当中的角色转化形成雕塑，这种转化的过程是我非常喜欢的。因为从一个理念一个想法，从简单的线条化到彩绘再到雕塑，是越来越大型的实践过程。关于材质的问题，我不只用了你提到的不锈钢和金箔，也用了铜，还有大理石等，这也体现了我对“转化”的追求。
南都:从“衍生”系列第一号至今，我们看到你的色彩运用越来越丰富、越来越复杂。“衍生”的演变是否也代表了你近几年来的创作转变?
简明:《衍生》这个作品确实是在不断地演变进化当中，经过不断的发展不断地纷繁复杂起来，消除一些旧有的秩序和规则。这也算是体现了物理学当中熵增的定律。我不断地在寻找新的方法、新的形式来解读“衍生”这个主题以及这个角色，可能未来我会重新转回到更简单这样一个风格和方向上去，但是现在还没有。我的展览的主题就叫“无尽之旋”，其实也是一个很贴切的题目。
艺术家的创作历程永远都是一场冒险，都是一场探索，有时候可能会有一个转向，有时候可能还会回到过去，所以其实是“衍生”这个作品在引领着我，我跟随着这个小男孩的形象。自从我创作他以来，他变得越来越自信，在我的创作的世界当中踊跃地享受自己的存在和生活。
南都:观众很容易从你的画作中产生超现实主义和神话的联想，是否有一些艺术家的作品，比如电影、小说、漫画等在你成长中留下深刻的印记?
简明:我小时候确实是很喜欢画一些充满想象的东西，20出头的时候我看过很多电影，也部分塑造了我今天所喜欢表达的主题。我也受到了很多著名电影人的影响，比如斯坦利·库布里克、费里尼和王家卫。
有一部漫画作品叫《吉米·科瑞根》对我影响很大，作者把漫画这种形式推到了一个新的巅峰。他通过漫画的形式，升华了之前很多不能表达的东西，探索不同艺术主题、角色塑造等，这是文字所不能匹及的，也提供了更多表达的可能性。这对我来说也是一个很大的灵感来源。我意识到不同的工具，都可以为我所用。我可以用不同的技术材料来展现自己大脑当中的想法，也可以通过不同的手法来寻找人们更容易理解、更容易吸收的表达方式，来展现自己的想法，这是漫画对我的影响。
我生长在纽约，这座城市也对我影响深远，大学时期我会常去大都会博物馆，里面的雕塑、面具、服装作品都让我感受到，艺术是一种把自己内心的想法和能量展现出来的重要工具，它就像是从另外一个世界把能量引入到现实世界当中来。我作为一个艺术家也尝试努力做到这一点，创造一个想象中的世界，把自己脑海中的世界带到现实当中来。
南都:除此之外，你的一些画作中很明显有中国传统的卷轴画等东方艺术的痕迹，身为在西方艺术中长大的华裔艺术家，你对东方艺术的理解是怎样的?
简明:我并没有正式地学习过东方艺术，我对它的了解其实是这样的:清代有一个意大利传教士叫郎世宁，他创作了很多作品，是东方绘画风格和西方绘画风格的一种混合。我在台北的故宫博物院看到他的作品时，被深深地吸引，感到非常的震撼。所以从某种意义上来说，我背景上并没有真正地受到过东方艺术影响，但是我确实在发现东方艺术之后非常地受吸引，也算是对我自己文化根源的一种回归。
采写:南都记者 朱蓉婷 实习生 帅涵之
