5月21日晚上，第31届中国戏剧梅花奖颁奖典礼在广州大剧院举行，来自广州粤剧院的青年花旦李嘉宜上台领奖。
李嘉宜扮演的文成公主。
由中国文学艺术界联合会、中国戏剧家协会、广州市政府主办的第31届中国戏剧梅花奖暨第25届曹禺戏剧文学奖，5月21日晚在广州市广州大剧院举行颁奖典礼。本届15朵“梅花”悉数亮相，他们分别是郝士超、施夏明、郑芳芳、李嘉宜、冯冠博、袁媛、梅院军、郑全、孙砾、郭伟、王航、罗晨雪、罗益清、张佳春和唐恺。值得一提的是，来自广州粤剧院的李嘉宜成为该院的第10位梅花奖演员、广东第23朵“梅花”，既为广州粤剧院赢得了荣誉，也为广东粤剧界争了光。
李嘉宜在获奖后接受南都记者采访时表示，现在的心情非常激动。“今天是个好日子，又是我们中国传统的节气‘小满’，小满小满，人间圆满，我觉得自己是幸福的，更是幸运的。我的戏剧梦想在这座美丽的花城开花，我觉得非常开心、非常激动。”
获奖名单
第31届中国戏剧梅花奖
郝士超(河北梆子)、施夏明(昆剧)、郑芳芳(晋剧)、李嘉宜(粤剧)、冯冠博(京剧)、袁媛(黄梅戏)、梅院军(黄梅戏)、郑全(越剧)、孙砾(歌剧)、郭伟(京剧)、王航(秦腔)、罗晨雪(昆剧)、章益清(越剧)、张佳春(京剧)、唐恺(京剧)。
第25届曹禺戏剧文学奖
话剧《深海》，编剧：周振天(执笔)、陈萱；话剧《惊梦》，编剧：毓钺；花鼓戏《夫子正传》，编剧：徐瑛；闽剧《生命》，编剧：陈欣欣；话剧《董其昌》，编剧：陆军、肖留。
访谈
“获得梅花奖印证我特喜欢的一句话：深耕笃行”
南都：得知获得梅花奖，你的心情怎样？
李嘉宜：得知获奖后，我的心情可以用三个词来表达：激动、感恩、奋斗。众所周知，梅花奖是中国戏剧表演艺术的最高奖，能企及梅花奖这个表演艺术的标杆，对我而言是激动人心的，这个成绩印证了我特别喜欢的一句话：深耕笃行。俗话说：“台上一分钟、台下十年功。”可以说，梅花奖见证了我厚积薄发的一个艺术阶段。我10岁入行，至今学艺、从艺20余年，一直默默深耕在粤剧舞台这一亩三分地，内心对艺术始终敬畏、纯粹、坚定且执着。
说到感恩，我想要感谢的人实在太多太多了。首先要感谢的是中国剧协对我艺术的认可，感谢广州市宣和市文旅局对剧目和对我个人竞梅的大力支持。梅花奖虽然是一个个人奖，但它嘉奖的不仅仅是个人的，而是背后的团队。还要感谢我的两位师父丁凡和蒋文端，他们帮助和见证了我的成长。还有其他许多师友和戏迷朋友一直以来的支持。让我除了感恩，还有满溢的幸福感。
南都：作为一名粤剧青年表演艺术家，获得梅花奖对您未来的艺术生涯有哪些激励？
李嘉宜：梅花奖对我来说还是一个激励我继续奋斗的明灯。这次梅花奖评选可以说是对我艺术的一个阶段性总结。艺海无涯，梅花奖作为我艺术的新起点，我要以一位梅花奖演员的身份激励自己走向新征程，以更高的艺术标准要求自己，为我所敬畏的粤剧事业奋斗。坚持是一阵子，坚守是一辈子，粤剧就是我想用一生去坚守的事业。
南都：在你看来，与很多经典的粤剧剧目相比，《文成公主》有什么创新的地方呢？
李嘉宜：粤剧《文成公主》作为一部新编戏在粤剧舞台上做了不少新探索，主要表现在“主题立意新”“表演手法新”和“舞台呈现新”等方面。首先是主题立意新。文成公主是一位历史名人，她是唐蕃古道的开拓者，也是“一带一路”的先行者。她开启了汉藏民族交往的新纪元，为民族的团结和谐做出了卓越贡献。粤剧《文成公主》是首次将这一历史搬上粤剧舞台。和亲故事是戏剧舞台常见的题材类型，粤剧就有经典剧目《昭君公主》。以往和亲题材作品中的女性大多数是哀怨形象，作品基调也偏悲情。而粤剧《文成公主》塑造的文成是完全不同的。文成公主在剧中既心灵高贵，又朴实真挚，可以说开辟了和亲题材戏剧审美的新格局。其次是表演手法新。传统粤剧演出的时候，一般女主演只需要一到两个行当应工。而粤剧《文成公主》中的人物年龄跨度大，要从少女演到老奶奶，加上剧中有女扮男装的戏码和武场戏，所以我在剧中需要以小生、花旦、刀马旦、青衣、老旦五个行当应工，每个行当的戏份都不少，对做工身段要求都很高，这在粤剧舞台上是不多见的。剧中的群体表演也是一大新看点。导演欧阳丹根据戏曲演员的特地，在群体表演中融入了中国古典舞和民族民间舞的表演，如用霓裳羽衣舞表现大唐雍容富丽的盛世气象，用藏族舞展现藏民的豪放、豪迈、洒脱。第三是舞台呈现新。对于现场观众而言，粤剧《文成公主》气势恢宏的舞台呈现应该是很有视觉冲击力的。在舞美、灯光、多媒体、服装和化妆的一致配合下，全剧展现出盛唐的雍容风范，同时又交融着汉藏富丽的色彩。除了视觉感受，这部剧给到观众的听觉感受也是超越以往的。
南都：某种程度上，对传统戏剧进行创新也是为了吸引更多的年轻人去了解。你有想过通过什么更现代化的方法去传播粤剧魅力吗？
李嘉宜：其实粤剧从来都不乏创新。这和广东的开放包容、兼收并蓄、海纳百川的精神是一致的。当代的青年戏剧人不是想更多如何去迎合青年，而是要引导青年。我们中华文化5000多年的沉淀积累，广东粤剧有近400年的历史。在艺术特性和艺术个性上除了有自己的地域特色以外，尤为突出的是唱腔的流派传承。所以近年来尝试了和不同艺术种类相结合的一种表现形式。
当然，这是基于我们传统戏剧文化的基础上进行拓展尝试，观众接受程度如何，我们也是在观察当中。但这个新时代赋予了我们戏剧戏曲艺术很多的空间。粤剧+流行、粤剧+科技等融合，在传统文化中尝试二创，对于年轻观众来说，易于接受，也属于青年人关注传统文化的敲门砖，不至于太有壁垒。
点评
李嘉宜是一位年纪较轻、功夫较深的粤剧新秀，饰演花旦和青衣都显得各具个性，气质有异，可见在塑造人物上有其灵气和悟性。她最新塑造的文成公主，年少时的俏皮，入藏初期的坚韧，熟悉藏地生活后的勤劳和亲善，进入老年时期的稳重以及对故土的眷恋，都能有层次而又依据内在性格逻辑地呈现于舞台。嘉宜的唱做贴合人物成长中的内心和变化着的情景，丝丝入扣，表演的兴奋点和情绪爆发点都掌控得比较到位。考虑到《文成公主》是“传记式的人物呈现”，相比较于嘉宜过去塑造过的陈文婷(《三家巷》)和敫桂英(《焚香记》)而言，文成公主形象是一个重要的突破。
——著名戏曲研究专家、中山大学中文系教授董上德
采写：南都记者 周佩文 许晓蕾 实习生 刘心韵 通讯员 文瑶 丁滢 图片由主办方提供
