刘诗昆在香港铜锣湾贝乐思钢琴学院的琴房里指导琴童弹奏。 新华社发
香港铜锣湾贝乐思钢琴学院，83岁的钢琴家刘诗昆坐在一架黑色钢琴前，弹奏起钢琴独奏曲《我的祖国》。他的双手在琴键上跳跃，熟悉的旋律随之流淌，低回处如泉水叮咚，高潮时似巨浪喷涌。一曲将了，他的手指几乎是砸向琴键，撞响最后一个音符，闻者动容。
从20岁第一次登台演奏，他的艺术人生就与《我的祖国》紧紧相连。“这一弹就弹了60多年，越弹越爱。”刘诗昆说。“这首曲子有优美动听的旋律，更有顶天立地的情怀。”
造诣
“没有谱子，都刻在脑子里了”
1959年，庆祝新中国成立10周年的文艺晚会在刚刚落成的北京人民大会堂隆重举行。20岁的刘诗昆彼时在几个国际钢琴比赛上获得大奖，声名鹊起。他应邀参加演出，特意根据当时风靡全国的歌曲《我的祖国》改编创作了钢琴独奏曲，并首次登台演奏。
“电影《上甘岭》我看了不知道多少遍，非常感动。而女护士在坑道里为战士们演唱《我的祖国》的场景，正是影片最感人的片段之一。它歌唱了祖国的山河美丽，唱出了人们对家乡的无限眷恋，也歌唱了为祖国舍生取义去战斗的英雄精神。无论歌词还是旋律，我都特别喜欢。”刘诗昆说。
在改编创作钢琴独奏曲《我的祖国》时，刘诗昆根据钢琴的特点，有意突出这首抒情歌曲的力量感。“这恰是器乐特别是钢琴的长处，可以营造出壮怀激烈的氛围和情绪。”刘诗昆说。“我们中华民族就是有这么巨大的力量，有勇敢向前、不屈不挠的爱国主义精神，有一种顶天立地的家国情怀。”
鲜为人知的是，这首钢琴曲他演奏了数十年，却从来没有写过曲谱。所以，每次弹奏都不尽相同，总有即兴发挥的部分。“没有谱子，都刻在脑子里了。”他说。
“这是我们中国人自己的歌，不管内地人还是香港人，‘我的祖国’是共同的称呼。”他说，想让更多的香港听众特别是青少年听众了解并喜爱它。
思索
音乐教育是美育的重要一环
在琴房前，有赶来上课的小琴童，见到刘诗昆亲热地叫刘爷爷，刘诗昆慈爱地摸摸他们的小脑袋。
“我特别喜欢孩子，尤其喜欢看孩子弹钢琴。”刘诗昆说。
香港是全国琴童最多的大都市之一。 1990年初移居香港的刘诗昆开始教孩子学琴，慕名而来者络绎不绝。钢琴教学的特点是一对一，从早到晚地教，凭一己之力也教不了几个。在朋友的建议下，他萌发了开办钢琴学校的想法。
1992年3月，刘诗昆在香港创办了第一家以自己名字命名的钢琴艺术中心，此后陆续拓展到北京、天津、上海等全国几十个城市，还在多地开办了刘诗昆音乐艺术幼儿园，系统化开展音乐教育。
刘诗昆深感素质教育中美育一直相对薄弱。“做好美育，对于整个国民素质的提高非常有意义，而音乐教育就是其中重要一环。”刘诗昆说。“从年龄和经验来讲，我从事音乐教育可能比我完全从事演奏更能发挥所长。”
2021年，他在香港新创立了贝乐思钢琴学院。“我想为孩子们打开音乐之门，发掘艺术潜能，而不是应付证书和短期目标。”刘诗昆说。
刘诗昆目前正带领团队在做一个智能线上音乐产品，点开就可以听到正规的钢琴技巧点拨，接受音乐熏陶。“可以让更多学琴者受惠，这个事有意义。”刘诗昆说。
跨界
探索东西方音乐交融
居港30多年，刘诗昆视香港为第二故乡。他喜欢香港的生活便利，欣赏这里的包容多元。
在艺术上，他喜欢探索，不停尝试拓展甚至跨越边界。“在我心里，从没有‘弹钢琴的，就只能做传统西洋音乐的事’的认知禁区。”他说。刘诗昆一直很喜欢民乐。早在1959年，他就创作了一首钢琴与民乐小乐队合奏的作品《青年钢琴协奏曲》。这是他最早的“跨界”之作。
“钢琴的可塑性非常大，跟什么艺术门类都能合作。”刘诗昆说。琴如其人，对于其他艺术门类，他从不抱偏见也不设限，多次与二胡、古筝等民乐手合作，也曾跟香港流行歌手合作演出，为观众带来惊喜。
近年来，他与身为琵琶演奏员的夫人孙颖常常合作登台，用“钢琴+琵琶”的组合方式演绎《茉莉花》《送你一枝玫瑰花》等经典民歌。东西方音乐的交融之美让人耳目一新。
“香港正在打造中外文化艺术交流中心，一些观众特别是不少青少年不大了解民乐，用他们熟悉和喜爱的钢琴引他们入门，可激发对民乐和民歌的兴趣。他们说：‘哇，原来传统民乐和民歌这么美！’”刘诗昆说。“中华文化有大美，只有了解才会热爱。”
艺海无涯。一路行来，刘诗昆既是勇敢的探路者，也乐做辛勤的导赏员。“用艺术沟通，让世界和谐，我想做一点力所能及的事。” 新华社
声音
这是我们中国人自己的歌，不管内地人还是香港人，“我的祖国”是共同的称呼。
做好美育，对于整个国民素质的提高非常有意义，而音乐教育就是其中重要一环。
用艺术沟通，让世界和谐，我想做一点力所能及的事。
——刘诗昆
