戏曲演员在展演中献艺。
陈婷婷参加展演。
陈振江参加展演。
名单
12月24日，由广东省文化和旅游厅主办，广东省艺术研究所承办，粤剧艺术博物馆协办的“2022粤戏越精彩·广东戏曲行当展演”落下帷幕。历时4天展演中，“十佳花旦”、“十佳小生”相继出炉。
本次展演活动期间，由广东省艺术研究所、广州市荔湾区文化广电旅游体育局主办的“行当艺术与新时代戏曲传承发展研讨会”也成功举行。会议采取线上形式，邀请了参加本次展演评委工作的省内外著名专家、表演艺术家和本省的多位学者，共同探讨戏曲行当艺术在新时代背景下的传承与发展。与会专家对已连续举办三年的广东戏曲行当展演给予高度肯定，认为该活动在全国范围内都有很大的示范性，希望活动未来更具影响力，为繁荣振兴戏曲事业发挥更大作用。
中国文艺评论家协会副主席、著名学者傅谨指出，戏曲作为表演艺术，其核心竞争力来源于演员通过长期苦练习得的“技术”，“技术”则体现行当表演中。戏曲行当是一系列的唱念做基本功的系统，这是千百年来前辈们通过大量的舞台实践摸索出来的。抓住行当就是抓住技术系统、抓住基本功。戏曲演员要从行当开始学起，掌握本行当的基本功和基础剧目。本行当的“技术”掌握得扎实，运用得纯熟，演员就不会被框死，不会觉得和戏剧人物之间有差距，也就不会演得过于“表面”了。当今的青年戏曲演员，依然要学习好、表演好各个剧种的经典剧目，以经典剧目的高水平舞台表达体现这个时代的戏曲艺术高度。
中国戏曲表演学会会长黎继德，阐述了行当艺术的重要价值。他认为，行当艺术是中国戏曲艺术中的核心环节，行当的产生是人对生活和世界的认知在艺术中的一种反映，行当艺术是无数戏曲表演艺术家的创造。300多个剧种的行当不完全一样，但行当艺术都很精美，使得中国戏曲具有高度的美感；各剧种都有自己的创新创造，又与其他剧种相互借鉴，造就了行当艺术的丰富性，这也成为戏曲受到人们欢迎和喜爱的重要原因。
中国戏剧梅花奖“二度梅”、中国戏曲表演学会副会长刘子微，指出行当艺术是演员的基础，又是塑造形象的手段，好的演员在行当艺术基础上，还要对人物有更丰富的感悟，要注重表演，促进人物和行当融合。粤剧、潮剧、西秦戏等戏曲剧种，都积累了一些具有本剧种特色的传统戏剧目，应当提倡演员多学习、多表演这类剧目。尤其在展演或比赛中，移植改编剧目超越原作较有难度，又容易丢失本身剧种的特点和流派。
中国戏剧梅花奖“二度梅”和文华表演奖获得者陈巧茹，从自身从事40年川剧表演的经验出发，提出两点建议:一是针对各剧种的行当尤其是优势行当萎缩的现象，应当从人才培养入手，在演员从艺校到剧团，应安排所学行当的老师来带，让年轻演员更了解自己的行当，掌握本行当的代表剧目，传承本行当艺术，把传统的基础扎牢以后再全面发展。二是随着时代和审美的变化，剧本创作、人物塑造等都与以往不同，作为新时代的戏曲演员，要传承好本行当，但表演又不能拘泥于行当，应当有跨行当的表演，才能演好人物。
此外，中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、广东汉剧院名誉院长李仙花，中国戏剧梅花奖和文华表演奖获得者丁凡，国家级非物质文化遗产项目西秦戏代表性传承人吕维平，中山大学中文系教授董上德，中山大学中国非物质文化遗产研究中心、中文系教授陈志勇，华南师范大学文学院、岭南文化研究中心教授李静等省内表演艺术家、专家学者，围绕戏曲行当均衡发展和人才培养、剧目建设、剧种保护等问题阐述了各自的观察与思考。
亮点
民营院团加盟 展演再添新力军
据相关负责人介绍，与前两届相比，本届展演活动又增添了新的亮点。“粤戏越精彩·广东戏曲行当展演”迄今为止已经举办了两届，展演过的行当有青衣、丑行、花脸、武旦，演员以省内专业院团为主。本次展演考虑到广东地区剧种多、民营剧团活跃等因素，决定将具有一定专业水准的民营院团演员纳入展演中，总共13个院团，有两个是民营院团。让更多的优秀演员打破机制体制限制，走上竞演舞台，扩大他们的成长空间。
值得一提的是，往届展演的评委主要由广东省内专家组成。本届展演邀请了省外的国内戏曲名家和表演艺术家担任评委，站在全国的角度看广东戏曲的行当艺术现状，互相交流，提高广东戏曲艺术的表演水平。
据悉，在本届行当展演中，还将举办“行当艺术与新时代戏曲传承发展”研讨会，共同探讨戏曲艺术的传承与发展。
采写:南都记者 许晓蕾 实习生 马含章 通讯员 艺言
