第八届乌镇戏剧节有多个活动，包括戏剧演出、专题展览、阅读分享会、嘉年华即兴表演等。
暌违两年，因疫情按下暂停键的第八届乌镇戏剧节在今年10月回归，以“茂”为主题，寓意“丰茂之光，如笋新生”。
10月24日晚，第八届乌镇戏剧节闭幕。回顾十日戏剧盛宴，23部共计64场特邀剧目演出、18组共计60场青年竞演演出在乌镇西栅的十余个剧场精彩上演，吸引了众多戏剧爱好者前来打卡，众多戏剧人在这个江南水乡，做了一个圆满的梦。
胡子没剃，素颜，披一件深蓝色的风衣，戏剧节发起人兼总监制黄磊就这么“随意”地出现在记者面前。
在黄磊看来，他来乌镇不是当明星的，就是当剧场管理员的。那么，这次乌镇戏剧节与之前有什么特别之处？ 又交出了怎样的答卷？离开之前，黄磊又一次与南都记者在乌镇分享了幕后故事。 采写：南都记者 许晓蕾 实习生 苏芷莹
戏剧节的成功之道
“传递更多的严肃艺术，传递更好的文化讯息”
南方都市报：这次第8届戏剧节，算是疫情暴发之后的第一届，在延期举办的这一年里面最担心的是什么？有没有一些心路历程分享？
黄磊：在2020年3月，我们就开始讨论是不是要停办一年，最后决定不要让外国剧团进来。事实上，我们这个选择是对的，外国剧团确实进不来，所以就决定做一个纯粹的中国的戏剧演出。乌镇戏剧节历经很多这种类似波折，但我觉得这也是乌镇戏剧节的一个命运，就是一定要经历一些东西，反而它的成长会更有承受力。今年我们还多了一个戏剧集市的板块，特意放在园区外边，大家不需要门票，在外面就可以看到这些展览。
南都：相较于往年，今年青年竞演报名人数急剧攀升，高达1300多人，收到报名作品571个，怎么看待这个急速增长的人数？
黄磊：青年竞演单元今年以“茂”为主题，以“树”“面包”“过去”三个元素展开命题创作。对年轻人来讲，我觉得这是一场真正的竞赛。571个作品，18组作品成功入围，才能获得在蚌湾剧场竞演的机会。当时我们要投票决出胜负是用小纸条写的，我这张纸条上写的是一个名字，我说就叫青年，这个名字是你们共用的，竞赛最终的胜利者也是属于所有的青年。我对这571个作品都看好，疫情这两年让我们看到这571个作品，571个创作团体，在做一个严肃的、专注的、充满创意的、充满理想主义色彩的艺术创作，我觉得这就是乌镇戏剧节对整个青年群体的文化创意的一个鼓励。
南都：乌镇戏剧节在国内做得这么成功的原因是什么？
黄磊：越来越多的人在做戏剧节这件事，不管大家办节的目标是什么，但他一定有个共同的目标，就是传递更多的严肃艺术，传递更好的文化讯息。乌镇戏剧节是所有节中最受关注的，因为我们是领军人，它有责任让大家一起做更好的文化的事情。而且乌镇戏剧节还有关于美学、关于戏剧创作、关于严肃艺术、关于戏剧的能量等的一些责任。此外，乌镇戏剧节还有所有戏剧节现在不具备的最重要的一点，就是我们有一个青赛的竞赛，包括外国的戏剧节都没有。乌镇戏剧节还担当着整个青年戏剧推动的责任。
南都：有人说乌镇戏剧节文旅融合得很好，你怎么看？
黄磊：乌镇戏剧节不是文旅融合，这是两个独立的事情。乌镇的旅游在没有乌镇戏剧节的时候就非常好。我们加深了小镇的文化厚度、历史深度，但我们并不是为它做旅游的。戏剧节的主席也是乌镇的总裁陈向宏先生说了，戏剧节是艺术家办的艺术节，这就是戏剧节的生命力最独特的地方。就像我一直觉得有一句话特别别扭，叫做“互联网时代，在风口猪都能飞起来”。你要想飞就做一只鸟，好好地振翅高飞，你让猪飞干吗？风停了，猪啪地摔成肉馅了。
谈戏剧和综艺
“弄综艺的不好好研究严肃艺术，不觉得丢人吗？”
南都：有人会议论说将戏剧摆上综艺是一条娱乐至死的道路，会不会担心那些真正在创造艺术价值的人被湮没？
黄磊：我认为它不会娱乐至死，因为起根就不容易，它做不到。在舞台当中呈现出来的，必须有一个基础的东西，就是你真的能演，要有真本事。你来这儿看戏，大家是有非常清晰的判断的。你看《戏剧新生活》里的8个戏剧人，整个创作过程，他们真的要用一个礼拜到十天的时间。从创作剧本到排练、技术，到演出完成，不是一个娱乐至死就能做出来的。
南都：戏剧综艺节目《戏剧新生活》中刘晓晔提到，之前有人问，你们搞戏剧的为什么要上综艺，不觉得丢人吗？你怎么回应这些质疑呢？
黄磊：我说，“你们弄综艺的，不好好研究严肃艺术，不觉得丢人吗？”为什么严肃艺术就不能做成综艺？综艺就是一个手段，电视和互联网也都是手段，用这个手段去传播和传递严肃文化，这才是核心。我们应该用更多的窗口、更多的形式去传递严肃、专业、认真创作的作品。之前是因为没有人去做这样的传递。你看《舌尖上的中国》《典籍里的中国》《国家宝藏》《见字如面》等很多好的严肃文艺节目，能得到大家的喜欢，我觉得这才是一个最正确的事情。如果我们更多的人都专注戏剧艺术，专注于严肃创作，就会让更多人的思考，特别是引发年轻人的思考，他的追求会改变。
谈戏剧演员身份
“有一天演不了江滨柳，就去演老导演”
南都：《暗恋桃花源》演了这么多年，有没有想过有一天会跟它告别？
黄磊：当然，我经常考虑。人生，永远在相逢和告别之间徘徊，我们会期待着一次见面，也常会忧虑着告别。今年11月18日，《暗恋桃花源》就完成了第15年的演出。我这几年常常在想，有一天我老了，我演不了江滨柳了，我就去演老导演。因为我一直期待着说老导演的第一句台词——“我记得当初不是这个样子”，我觉得特别适合我。我刚好是历经了十几二十年的江滨柳，站在舞台上跟年轻的江滨柳说：“我记得当初不是这个样子。”那个时候，我和年轻的江滨柳和跟我一起成长的戏剧观众，我们在那一刻会有共鸣。我也在想，有一天我会连老导演都演不了了，我会很开心地坐在底下看下一代人演这个戏。人生历程不就这样吗？
谈女戏剧人
“我不认为男女在艺术创作上有区别”
南都：今年看到女性团队主导的创作特别多，对于女性戏剧这一块怎么看？
黄磊：我不认为有必要在艺术创作上分男女，这事没区别，也有男的拍女性题材，也有女的拍男性题材，还有女性拍硬科幻题材，我认为是一样的。我们每年的创作都会迎来男性导演和女性导演，是因为大家受到的教育是均等的，创意是均等，每年无论男性创作还是女性创作都非常活跃。但是，不可否认，女性从某个层面上讲，她的细腻和敏感高于男性。
