湾区电影演义之迷影片单
《龙虎斗》（1970）
由动作巨星王羽自导自演，如果以现在的眼光来看，《龙虎斗》是一部剧情单薄，拍摄粗糙的电影，但放在当年，它成功掀起了一场功夫电影热。在片中，王羽开创性地安排了一场中国功夫大战日本空手道，中日两位高手在雪地中一决雌雄，其中蕴藏着强烈的爱国情绪。该片成为了第一部完全展示技艺的大制作，为之后李小龙的功夫热潮，做了一次预热。
《唐山大兄》（1971）
本片是李小龙赴好莱坞受挫后，返回香港和嘉禾合作的首部作品。上映不到三周，票房就已经达到350万港元，打破了当时的香港电影票房纪录。李小龙在电影中饰演一位远赴曼谷讨生活的移民郑潮安，因为见到自己的工友同胞相继失踪，于是展开调查，并用自己的武功将恶人制服。郑潮安尽管武功高强，但他一直压抑着自己，提醒自己不要滥用武力。一个武功高强却坚守底线的英雄形象，鼓舞了全球华人。
《精武门》（1972）
李小龙在这部电影里不是南下的底层，而是大侠霍元甲的五弟子陈真。他要为师父报仇，并渴望重振精武门雄风。电影中最经典的两幕，其一是陈真一脚踢碎外滩公园门口前那块“华人与狗不得入内”的牌子，其二是他对着日本人讲出那句“中国人不是东亚病夫”，对当时的华人来说，相当振奋人心。正是从李小龙开始，功夫片上升到民族大义的高度，为日后功夫电影的主题提供了一个方向。
《少林寺》（1982）
本片是改革开放早期内地和香港的合拍片，以当时1毛钱的票价，竟然在内地创造了1.6亿元的票房纪录。在香港上映后，1616万港币的票房一举打破香港功夫片的历史最高纪录。本片故事改编自《十三棍僧救唐王》的民间传说，电影没有采用武打设计，导演一声令下，全凭演员临场发挥，所以《少林寺》的武打场景才如此逼真。此片的成功，让少林寺的名号传播了出去，是一次载入史册的文化输出。
《黄飞鸿》系列（1991-1997）
在徐克的塑造下，黄飞鸿成了一个民族符号，每一次行侠仗义都是中国人不愿为奴的反抗。电影的时代背景处于香港被西方列强割占，中国人饱受欺压和凌辱的19世纪下半叶，而徐克拍摄的时候，正是香港回归前夕。某种意义上，《黄飞鸿》系列是香港电影人对殖民史的一次回顾评价。
《功夫》（2004）
这是周星驰自导自演最为成熟的作品，从头至尾，都饱含着他个人对于李小龙以及功夫电影的爱。故事内容没有脱离周星驰无厘头风格，从《少林足球》开始，在特效技术的帮助下，周星驰完成了很多实景拍摄无法制作的效果，奇观化的视觉呈现，让《功夫》在全球收获了1亿多美元。如果说传统功夫片是爱国主义，那周星驰野心则更大，他想要维护世界和平。这种不现实的梦想，正是周星驰电影童真的地方。
《叶问》系列（2008-2019）
作为老牌的功夫明星，甄子丹演过黄飞鸿，演过陈真，还有各色各样人物，但对于观众来说，可能最为深刻的，还是叶问这个人物。毫无疑问，《叶问》系列是这10年最为成功的功夫系列，从打日本军人，到打英国拳王，最后打美国大兵，随着历史的发展，叶问的对手一直在变化。表面上看，只是剧情需要，但换个角度，这其实也是20世纪中国历史的隐喻。
《一代宗师》（2013）
与甄子丹版《叶问》不同，王家卫的《一代宗师》多了些阴柔。儿女私情，在王家卫眼中不是缺点，而是性情中人的表现。但这并不意味着《一代宗师》的格局小了，“拳有分南北，国无分南北”“天下之大，又何止南北”，国破家亡之际，大家心系的却是天下，这才是“一代宗师”该有的格局。王家卫叹息大师们的陨落，但也在电影的最后留下了希望：念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯，有灯就有人。
