清俞明绘《明太祖朱元璋正形像》与明《明太祖朱元璋异形像》。
南都讯 记者黄茜 实习生杨成林发自北京 7月15日，“妙合神形——中国国家博物馆藏明清肖像画展”在中国国家博物馆启幕。共展出国博收藏的五十余件（套）展品，从不同方面展示明清肖像画的历史、文献与美学价值。
肖像画是中国画门类中最为古老的一个画科。最早自上古至西汉便出现肖像画的雏形，从六朝到唐宋，形成了肖像画的成熟时期。至明清两代，肖像画呈现出多元化发展的独立时期。
明清肖像画是中国国家博物馆书画收藏特色之一，馆藏数量多至近千件。此次展览分为帝王·皇族、雅集·行乐、名臣·名士·闺秀和学者像传四个主题，力图呈现中国肖像画的嬗变与演进历程。据悉，展出的明清肖像画此前全部深藏于国博库房、从未公开展出过。
明太祖朱元璋的正形像与异形像
“展览题目定为‘妙合神形’，是因为中国古代艺术，尤其绘画作品，把神格定位最高。”本次展览策展人、中国国家博物馆副馆长刘万鸣介绍说，例如皇室肖像，需要一种庄严威武，不怒自威的感觉。皇室肖像大多为正面形象，形象威严，着朝服，更加正式，如展出的明《赵匡胤画像轴》，清《玄烨像》等。但不同时期、不同画家笔下的皇室肖像，参照观看，有时也显出有趣的反差。
在历代帝王中，明太祖朱元璋肖像是存世量较为丰富的，其相貌的反差也非常大。在清人胡敬（1769—1845）的《南薰殿图像考》中，记载的朱元璋画像就有十二帧之多。
此次展出的晚清民国时期画家俞明所绘《明太祖朱元璋正形像》，是朱元璋正形像中较为标准的画像，画中人身材魁梧、容貌素朴端严，是其壮年时期的“标准照”。而另一幅明代无款识《明太祖朱元璋异形像》，则风格迥异。脸颊变形拉长，下巴向前凸出，脸上不同程度地布满黑痣，“凤眸龙头，黑痣盈面”，与正形像反差很大。究竟哪一幅是“真实的”朱元璋？这是艺术史留给我们的疑问。
肖像与山水的绝妙融合
明清时期的文人肖像主要以雅集和行乐图的形式出现。雅集图为文人群像，将众多文人置于林泉高致或宴游玩赏之中，烘托出群体性的文人雅趣。行乐图则将文人置于优雅而富于诗情的山间或林下，自然与人文环境融为一体，折射出淡泊明志、远离尘嚣的文人身份与雅趣，一般为独像，或有书童伴其侧。
此次展出的《五同会图》描绘的是发生在明弘治十六年的一场在京同乡聚会，所绘五人皆是来自吴门（今苏州）的在朝高官，其余还绘有仆人、侍从五人煮茶烹茗、携琴奏，人物形象刻画生动，园中有亭台、坐榻、石案清供，陈设器物讲究，间太湖石、松竹、鹤、鹿点缀其间，是画风工谨细腻的文人雅集图像。
清代费丹旭《听泉图》，将肖像画与山水融为一体，反映其重视人物形象的环境烘托，属典型的“行乐图”范式。清代陈凤鸣的《砥泉像卷》，画一老翁趺坐于清澈泉边，身旁一翠蓝衣衫的童子侍奉，松林环抱，清雅可人。
雅集和行乐图既是明清时期文人肖像的代表，也是这一时期将肖像画与山水画熔铸一体的典范。这类肖像画多为手卷，且名家题咏殆遍，因而在艺术性之外，尚具有重要的文献价值。
明画豪迈粗放，清画精细写实
名臣、名士、闺秀与学者像，在明清画像中占据不小的比例。明代名臣和名士，以“待漏图”最为常见，体现出礼制、官制、服饰与人物形象相融合的特征。到了清代，名臣和名士形象的出现有写实向写意、或受西方文化影响的倾向。明清时期写前朝的名臣、名士，大多依据相关蓝本，陈陈相因，但却在技法与审美方面迥别于前朝，体现出明清时期的时代特征。
闺秀像“不贵工致娇艳，贵在于淡雅清秀”，且侧重于艺术渲染，具有观赏与娱乐性功能。也有一些这类肖像是写前朝人物，故多为传移模写，往往出现程式化倾向。此次展出的清代《李清照像》，画中人容貌妍丽，做拈花凝思状，画轴上方题有长跋。刘万鸣解释道：“中国传统文化形成的是一种程式，而不是概念化。虽然看起来只有一种，但实际上千变万化，他的神态，他的用线，每一门都有变化，不仔细揣摩是看不出来的。”
由于商品经济的发展，上至王宫贵胄、下至贩夫走卒，皆可入画。写实、重形的创作理念是明清时期绝大多数职业画家的价值取向。观众从中不仅能看到画风与审美趋向的嬗变，亦能一窥服饰、礼制、官制以及社会生活的变迁与特色。
