李英宏用陶艺物件表达专辑中的幽默趣味。
十八九岁起，李英宏沉迷夜蒲，花天酒地是常态，之后的十年间，工作换了十多个，当工地主任、干公司行政、做出版社仓管、送麦当劳外卖，应征过酒店少爷，领过失业救济金……
用十年时间过一种颓废的生活，打工只为糊口，谁成想30岁发表首张个人专辑《台北直直撞》，李英宏的人生便像开了挂，成为华语乐坛最炙手可热的嘻哈新秀，但他的音乐又不限于饶舌，风格兼收并蓄，注入地方文化风味，深情词曲搭平易唱腔，迅速打造出了极具辨识度的音乐样貌。
近日，李英宏接受南都专访，回顾漂泊不定的十年青春，“感觉就像是在看电影。”最近他多了一个外号——“水哥”，这也是新专辑的名字，“‘水’跟‘牛’有一点像”，冠在人身上，形容一种个性鲜明，又释放浓浓地方气质的人格魅力，伍佰便是他心中的一位“水哥”。
曾经觉得人生没有希望，反观过自己是否真的是废柴一块，李英宏最终在音乐中找到自己的价值，“我发现原来我自己在这个世界上是有价值的。”创作与分享音乐激发了他对生活的热情，也带他走到今天这步田地，然而他还会有“生存的焦虑”，面对流媒体数字心生恐慌。
好在有爱人陪伴身旁，走过奋斗路上的高低起伏，今年2月14日情人节，一张亲昵合照将恋情昭告天下。女友见证了李英宏从寂寂无名到平步青云的全过程，是他倾诉的对象。
且听李英宏讲述自己从颓废的青年蜕变成“水哥”的故事。
采写：南都记者 麻乐
“水”在闽南语里有“漂亮”的意思，指女孩子美，也指事情做得好。而“水”的用法经过当地的衍变，成了李英宏嘴里“牛”的代言词。
我想和你瞎 游手好闲的夜店咖
李英宏不是世俗眼中的好学生，调皮捣蛋是家常便饭，同学都怕跟他分到一组被拖后腿。李英宏生得一副俊俏脸蛋，读高中时，混混团体也因为他“型好”，想纳他入伙。高中没念完被退学，李英宏自己摸索着电脑软件录音，他的歪歌被相中热捧，17岁加入嘻哈组合大囍门，当年他以“快嘴”著称，发了一张专辑便退出。
十八九岁，李英宏开启了频繁泡夜店的寻欢生活。“就爱玩呐，也没有目标，不知道自己要干嘛，所以去喝酒发泄。”喝不起夜店里的酒，就跟朋友先跑到便利店，把自己灌到微醺，再进场，“要先有点微醺进去感受音乐才会比较嗨。”运气好可以在夜场里蹭酒喝，“看有没有人酒放在旁边，在那里蹭点酒。”
有一次李英宏疑似喝到假酒，昏睡不醒，朋友们就把他丢在摩托车停放的格子里，继续回夜店作乐。“他们嗨完再接我，还算是有义气。”贪玩无度的过往，被他写进了新歌《我想和你瞎》，Funk混合Disco，歌唱“和垃圾朋友无限派对”的颓废夜生活，“现在想起来，我会觉得那真的是蛮青春的，就是状态不一样，那时候不用想那么多，那时的焦虑跟现在不太一样，比较像一种不想上学、不想工作的游手好闲学生的感觉。”
MV特别邀请酸六出镜，李英宏与合作音乐人马先念一起，跟酸六贴身辣舞，“不管是什么个性角色，都有他性感的气息，我知道他的打扮和一些个人态度，觉得蛮酷的，不一定要有一个辣妹。”
无经验可 领救济金的消极生活
李英宏重考了大学，选择一种半工半读的生活，起初他做工地主任，负责市政的交通信号工程，每天与蓝领工人为伍，之后的近十年，频繁地更替工作，“十个应该有。”
一首《无经验可》书写底层艰难过活的状态，并融入些许其它人生遭遇。他想起了在电影中看到的打工仔，打着无需经验的零工，领到当日薪水就去网吧混一天，没有资产没有存款，没有规划没有明天。
“我们来到这个世界上就没有经验嘛，所以每一件事情都是第一次，不管是在这个社会上生存还是感情。这个歌里面表达的是，很多事情可能都跟自己想象的不一样，它随时都在改变，跟以往的价值观有很大的反转，常常都在重新定义自己、定义这个世界，以及这两者之间的关系。”
《以黑击黑》是一首给洗面奶品牌创作的广告歌，李英宏借题发挥，写成了年轻人初入社会应战负能量的故事。另一首与李权哲合作的《自躁浪漫》，则展现现代年轻人的迷茫状态。社会上发生的事总会激起心中愤怒，年轻人常埋怨外部环境不济，阻碍了自己的宏伟蓝图，李英宏也曾是爱抱怨的一员，但他发现“其实以前自己从来没有认真地去完成过一件事情，而只会每天想梦想、谈梦想，或是见到朋友就要讲我之后想要干嘛干嘛，谈话结束却说：那我们要不要去个网吧、喝一杯？”
好高骛远却不能脚踏实地，“每个时代都会有资源分配不均的状态，但我觉得做事情的态度应该还是可以以一种正面的方式去思考。以我自己的经验，当初想做音乐，可能一开始也遭遇到很多问题，会抱怨，可是后来发现我以前只会抱怨，但不会去找改变的方式。很多事情都要在失误、错误中调整，让我更接近我原本想象的对的感觉。”着手眼前的事会让心里踏实，李英宏觉得，负面情绪常常来自于想要的太多、急功近利地渴望回报。
曾经的李英宏做着“无经验可”的工作摸爬滚打，他从不觉得自己会熬成一个主管，工作中的表现也不如人意，做得不开心，常常抱怨，他起疑自己是不是扶不起来的阿斗，被不想上班的惰性纠缠。
失业时，李英宏申领失业救济金，去上为失业人群专门开设的辅导课，“我现在感觉就像是在看电影，那时候我在演这个角色。”
在工作更替中，他也摸索着出路，方法就是先找到自己的个人价值，这样才会对生活焕发热情。“因为你有事情做，别人会认同你，你可以付出。我发现原来我自己在这个世界上是有价值的，我可以把我的创作跟音乐分享给别人，他们可以因此而有所感觉，或快乐，或感动。”
人生赢家 脚踏实地辛苦一点
真正认识到自己的价值，是近两三年的事。2016年，三十岁的李英宏发表个人首张专辑《台北直直撞》，开启了马不停蹄的巡演生活，合作机会看涨，李英宏为电影《谁先爱上他的》操刀配乐。品牌方争相邀约，影视上抛头露面。
四年间天翻地覆，李英宏宛若人生赢家。但他并没有沾沾自喜，还是会对未来焦虑、对创作恐慌，怕自己江郎才尽，警惕陷入安逸的境地。在闯荡音乐世界的过程里，李英宏发现自己并不是自己以前想象中的天才。
“28岁之前在面对很多事情时，尤其是做音乐，我都会觉得自己就是与众不同。”
28岁，他报名参加手指鼓比赛，信心满满，没想到上台怯场，“自己比想象中还要不足”，比赛惨败，对手大多是更年轻的人，这次经历刺激了李英宏：“哇？自己也开始要迈入30岁，跟我比赛的对象都那么年轻，他们还有很多时间可以像我以前这样慢慢慢慢来，可我现在没有办法。”
过往总抱着不可一世的姿态，却从不认真去钻研音乐，对基础的弹奏或是基本的理论不屑一顾，“因为我会觉得反正我就跟别人不一样，我可能比较有天分，所以我应该不用去学这个。但那是一种逃避，因为我以前从来没有上过什么大的舞台，或是把自己的作品有机会给那么多人听到，以前就只是给朋友听。那时候比较像活在自己的象牙塔里，自己想象：哇，我自己就是天才，跟别人不一样。觉得这个人音乐也还好、那个人音乐也还好，自己心里没有太多的空间可以容纳别人的意见。”
比赛的失利促使李英宏正视自己的不足，从那开始他全身心投入音乐的学习，过去编曲“用电脑乱做，拼拼凑凑乱弹”，这回他克服以前怕吃苦的惰性，“发现它就是需要付出时间，要辛苦一点去学这些事情。”
李英宏报名古典钢琴课，企图恶补基础，环顾四周的同学，只有自己一个成年人，不过他发现演奏钢琴并不适合自己的创作形式，学钢琴也需要童子功，他无法驾驭，之后转投电脑编曲，钻研电子乐创作，并学习吉他，希望在创作中呈现自己风味的吉他声响。
对人生有了方向，生活也独立起来。他搬去了新北的芦州，一住三年，即发表《台北直直撞》后的三年。跟他成长没有任何瓜葛的芦州，成为李英宏的梦想启航地。他用一首《芦乐佛尼亚》来传达芦州的文化特色和生活方式，以芦州跟加州对比，讽刺崇洋媚外的人。
回顾在芦州的三年生活，都是充满希望的感觉，那是李英宏从家里独立出来创造的新生活，“那个画面都是很美好的，是一种自己独立出来的新生活，自己负担所有的一切，不用再担心晚上太晚回家会被骂。每天起来可以自己决定怎么样进行这一天。带着奋斗的热情，很有希望的感觉。”
虽然生活拮据，但跟室友和女友都是凭一己之力过生活，柜子沙发一起用，冰箱洗衣机凑钱买，让他有一种家的感觉，“我也因此学习到很多，原来别人是这样子在生活、这样子洗衣服、这样子晒袜子、这样子折衣服……就觉得这个很有趣。”
中庸中庸
而立之年的感觉
一直变换工作的过程中，李英宏不间断地弄音乐，大多是电脑编出的电子乐和“节奏的东西”。心里确定想做一张专辑，终于在厂牌颜社如愿以偿，《台北直直撞》是李英宏给自己的一个交代，他不奢求名利双收，只愿每个月有一两场表演维持生计，他不确定是否半年后就要重新去找工作讨生活，直到发现越来越多人认同他的音乐，找他做制作人，找他做电影配乐，“上天可能就眷顾我——好了好了，你还算是有一点努力——才给我其他的机会。我都还是蛮珍惜这些机会的。”专辑发行的两年后，他才真的觉得自己在音乐这条路上走了起来。
《台北直直撞》是人生的里程碑，而新推出的专辑《水哥 2020》则开启另一个成熟阶段，或批判或幽默的创作里带着更多理性思考，是“在一个而立之年的感觉”。李英宏会对未来恐慌，怕自己停滞不前，也担心音乐路渐渐“淡化”。
他不可避免地被歌曲的点击率影响，数据不好，他就会自我怀疑，找问题的原因，“是我的问题，还是时间的问题、听众的问题？”他得不出结论。
《水哥 2020》里不乏对迷惘的着墨，是对同时代同龄人心境的概括表达，虽然总会遭遇莫名的茫然与恐慌，但李英宏还是不想陷入绝望，也不想得意忘形，他用轻松的律动去稀释内容的沉重。“中庸，中庸。”
一首五声音阶的Trap歌《酒鬼》，顺着李白诗词的读音谱出了旋律，歌曲来自李英宏对朋友酒后的观察，喝酒是希望得到暂时解放和快乐，喝酒也是一种逃避，“我们没有办法停止追逐或者是后退，这也是一种生而为人的无奈，这首歌就像说醉话，怨天尤人一下，李白那时候也有这样过吧。”
爱情滋润 在恋爱中成长
工作与创作存在着冲突，前者为养家糊口，后者为满足理想，这是李英宏在思考的问题，“创作可以很理想化，完全不用管别人，我就做我自己，可是我要工作，是因为我还需要赚钱吃饭，我未来可能还有自己的家庭，我需要照顾他们。”
他既不想过度封闭在自己的世界，缺少跟人连结的乐趣，也不想过度服务别人而失去了真诚的自我创作，他尽量拿捏着其中的平衡——那首《以黑击黑》的广告歌便是一个服务工作，有特定的主题，但李英宏在其中摸索自己发挥的空间，“我觉得这是一种挑战，我真的有表达到什么，而不只是把一些词拼拼凑凑来服务它。”商业合作也给了他新的思考角度，如果不是洗面奶，他说或许不会想到以负能击垮负能的切入点。
专辑中除了人生省思，也有情爱的触及，一首描写情侣闹别扭的情歌《大不了就分手》，“是可爱小情歌，相处太久，难免都会想在彼此身上挑一些骨头，只是需要两个人都稍微放松一下，是种能量的释放。”
李英宏一直有爱情的滋润，平日心中苦闷、状态欠佳时，女友的陪伴都让他心安。他从来没有因为要照顾粉丝情绪而刻意隐瞒恋情，一切顺其自然。
恋爱生活让李英宏学会体谅他人，他说成功离不开女友的支持，“从什么都还不确定，没有稳定的经济收入，到渐渐开始稳定地工作，成为一个音乐人、表演者，受到她蛮大的帮助跟支持。应该很多人都还是需要一个这样子的人，不管是家人、朋友或是伙伴。我觉得她就是一个很支持我的家人、朋友、伙伴或者女朋友，让我变得更成熟，更理解对方，学习维持一个关系。这个关系也是互相的，以前我就只会觉得是别人的问题。”
李英宏在《水哥 2020》中收录了一段放烟花玩乐的声音，时长超越3分钟，这是他多年前跟所属厂牌颜社的朋友在垦丁游玩时录的片段，多年后再听，他还是心生感动，“也是一种对时间的感慨，很多年后大家都在变，而当下就像烟火一样稍纵即逝。那个当下大家是一起看着那个烟火，绽放又变寂静，那个时候不会有人想明天，不会有人想过去，就是在当下欣赏那个风景，我觉得那个时候蛮自由的。”那三分钟包含一种纯粹，是李英宏想保留的美好，也是某一时刻他们的人生故事。
水哥 接受自己拒绝伪装
“水”在闽南语里有“漂亮”的意思，指女孩子美，也指事情做得好。而“水”的用法经过当地的衍变，成了李英宏嘴里“牛”的代言词。用“水”来形容人，既彰显个人风格，又传递本土文化，“每个地方都会有这样一个形容词，就是有一种很local的男性，代表地方的一种人的形象称呼。”
伍佰的音乐和演绎风格，是李英宏眼中“水哥”的典型代表，台式摇滚里混杂了伍佰的个人成长经历和地方特色，创造出了专属的音乐形象，而不是一味地模仿或复制。“伍佰老师很水哥，他是很自然率真的，他不太会去想要改变自己的音乐风格，他会听不同的音乐，然后把它融合成自己的方式。”
李英宏也不遗余力在音乐中注入影响他成长的文化背景。在颜社发表专辑，李英宏最初就被设定成一个新式“台客”的形象，过去影视作品或主流文化中，“台”是带有讽刺意味的形容，代表了俗气、土气，李英宏起初对这个设定也有些排斥，他甚至还想撇清跟嘻哈的关系，走文艺路线。
“我长大的过程其实就是这样子体验过来的，那我也没办法去逃避。”他不想刻意伪装，因为那也是掩饰心底的自卑，“不能去否认自己，而是要接受自己，反而某一个心里的空间会被打开，能更自然地去表现自己，不然你会觉得有时候还是去闪躲那个自己，要再去伪装，某种程度来讲，自己的心理状态是蛮有负担的。”
李英宏坦然拥抱自己的一切，俊美外表常常让人误以为是文质彬彬的乖乖男，而他却毫不吝惜将自己心里的狂野表现出来。随着年龄增长，李英宏在作品中表达的尺度也发生了进化，“太直接就低级了，会变成骚扰。它有一个微妙的点，抓在那个点，大家就会很开心，而且不会有任何色情意味。它就像一种大家平常的心灵调剂，让大家放松，得到一些小小的抚慰。希望下一次你采访我的时候，我就是一个两性专家的角色……哈哈哈哈开玩笑开玩笑。”
