Sdewdent是新晋制作人，在喜辰晨眼中，他的音乐兼具时尚和感性，却不急功近利。
喜辰晨近些年逐渐将爵士演唱作为个人音乐生涯的着力点。
用一首歌表现沙漏——鼓和贝斯象征沙子的流动，人声与歌词描绘沙瓶里外的世界，合成器与铙钹对应风吹沙的响动……经过几番纠结打磨，构造出了喜辰晨与Sdewdent的新歌《Sandclock》，这首歌跻身硬地原创音乐榜3月十大单曲行列。
制作人Sdewdent是厂牌宜听音乐旗下的新晋制作人，作品深受海内外知名制作人喜爱。喜辰晨则活跃于爵士乐场景，组建爵士乐队Little Happiness Group，还跨界与说唱、广告等领域碰撞火花，她也承担音乐演出企划与推广工作，近些年逐渐将爵士演唱作为个人音乐生涯的着力点。
《Sandclock》不按套路出牌的灵动编排，彰显Sdewdent和喜辰晨的广阔音乐视野，也为中国音乐注入别致的色彩。
喜辰晨与Sdewdent一同接受南都小专访，解构这个用声音塑造的沙漏。 采写：南都记者 麻乐
A 沙子+时间=沙漏
南方都市报：为什么写一首关于沙漏的歌？
Sdewdent：起初制作的时候其实没有想过任何关于“沙漏”的事情，做好小样反复听，发现其中有模拟合成器和铙钹在一起感觉像风吹沙子的声音，刚好那时候在啃读《时间简史》，对时间有很多奇怪的思考……所以沙子+时间=沙漏。
南都：喜辰晨说创作时“沙漏一样的声音出现在你的脑海”，歌里怎样体现所说的沙漏感觉？
喜辰晨：听到歌曲初版的时候，我沿着Sdewdent的主题回想起小时候第一次看见沙漏的感觉，想到当时自己好奇观察的样子。音乐里并没有直接的沙子声采样，但它塑造出了沙漏的空间感，和一种并不常规的沙子运动状态，体现在鼓和贝司的律动当中。于是我希望加上我的人声，能描绘出瓶里与瓶外世界力量的关系和氛围，我的歌词也在支持这个目的。这首歌曲不具有那么传统的结构，书写方式也更加感性，“器乐”与人声均做了几次律动和音色的变化，一切都跟随这个声音故事发展，互相贴合，同时互留空间。
南都：感觉这首歌不同以往的爵士乐是充满了合成器电声，为什么没有选择真实乐器？
Sdewdent：我最想达到的状态就是在digital（数字）和analog（模拟）之间找到一个平衡、和谐的感觉，这首歌也是摸索的过程，大部分声音完全是数字的，只有一部分是模拟声音，我加了很多谐波失真的效果，想让它变得旧一点，颗粒感多一些，希望能让大家听到“时间”和“沙子”这两个概念。
B 没有辜负这份共同的努力
南都：与Sdewdent的合作契机是什么？觉得他的制作有什么特别之处？
喜辰晨：第一次认识Sdewdent是去年3月，我的爵士小组Little Happiness Group在北京DDC的专场演出后，和他有更多音乐上的交流是在去年8月末至9月初，由上海独立厂牌“宜听音乐”主办的制作营“Eating Music Camp 2019”期间，第一次听到小样也是那时候，第一感觉就是：这个demo和其他人的beat都非常不一样，更像一首乐曲。他的制作带着一点点时尚、一点点感性，也不急功近利，就同他的性格习惯、聆听经验、审美选择一样。他是个不断跳出模式的年轻制作人，除了已经积累在库的许多beat作品，Sdewdent也有相当一部分类似这首“Sandclock”路数的制作正在进行中，大家可能会在他的个人专辑中听到。总之Sdewdent是个严谨又开放的潜力新人，希望大家多多找他合作。
南都：这首歌是你和制作人各自在自己的住所完成的，修改过程中有哪些纠结的地方？
喜辰晨：我的纠结之处主要是人声本身——有没有可能更好，更有创造力，歌词怎样唱更好听；以及人声和音乐之间的配合——哪里该更加突出一点，哪里需要减少一点……围绕核心的声音，我们先后做了许多版本，Sdewdent用电脑修改和导出比较辛苦，但结果令人欣喜，没有辜负这份共同的努力，特别享受做音乐的过程。
Sdewdent：我纠结的地方有很多，从制作到混音先后导出了200多个版本，其实就是想把每个细节都做好，但有时候很容易就陷入困境，无法做出决定，小喜从制作细节到一些决策方面给了很多帮助，没有她我完成不了这首作品。
