怒火(2021），英皇影业有限公司。
略带朋克风的发型，加上犀利敏锐的眼神，曾觅给人留下了相当“酷”的形象。
而这种性格也体现在了她的作品上。作为新生代的摄影师和视觉艺术家代表，她曾参与《非凡任务》《风林火山》《怒火》等电影剧照拍摄，大胆丰富的色彩、强烈的视觉冲击，总能精准捕捉到电影中某个时刻的独特情绪。
16岁开始摄影生涯，17岁成为香港杂志《号外》摄影师，5年后成为独立摄影师，参与不同艺术领域创作，包括平面设计、电影海报设计和录像，她的经历就像是坐上了直升机，飞快又有力。
4月24日至5月23日，广州K11言几又书店中，她的作品在由创意香港主办的《流光·飞影》2021香港电影主题摄影展首次亮相，其中不少是危险又刺激的动作片。
入行十数载
从时装摄影转投电影圈
2004年，16岁的曾觅就开始了自己的摄影生涯，一年后她在香港杂志《号外》担任摄影师一职，并在2010年开始了独立摄影师的生涯，参与不同艺术领域创作，包括平面设计、录像和电影海报设计。
早年的曾觅主要以拍模特儿为主。2013年，曾觅在深度游览美国期间，记录了大量美国独特的自然和人文景观。
“到某一个年纪时，我开始不想接拍模特儿，发现拍时装照是一件非常沉闷的事，模特儿样子好，穿什么也是美，我在想到底摄影的意义是否只是拍一张‘靓相’这么简单？”
2014年，曾觅加入《非凡任务》剧组拍摄，开始投身电影圈。“拍一部电影需要很多人一起工作，其实是一个社会的缩影，每天开工时会有很多奇怪的、突发的事情发生。”曾觅表示，自己是水瓶座，对未知的事物保持着既来之则安之的态度，所以没有什么恐惧感。
“在拍电影的时候，人物、环境、合作的对象都是挑战。如果一个摄影师只会拍一种东西，摄影就变得很沉闷。”让曾觅开心的是，做剧照需要用上“毕生的摄影功力和技巧”。片场的变动实在太快，灯光忽明忽暗，摄影师要对发生的事物有触觉，要有胆量。“我可能要爬到很高才能拍到某个镜头，见到一些很厉害的演员也要够胆量跑上去沟通，这全部都是技巧。”
动作片是心头好
拍剧照需要身体的灵活度与触觉
在进入电影行业中的几年里，曾觅经手了《非凡任务》《怒火》《风林火山》等多部电影的剧照作品。而对于电影的海报，从参与主题概念设计、现场拍摄，到后期制作海报，以至宣传活动等工作，她都力求概念、视觉设计及内容完整性。
与抓拍电影人像的作品不同，曾觅拍摄的电影剧照呈现的更多是电影的内容。曾觅表示，拍摄剧照需要身体的灵活度与触觉。“大部分时间我都想尽量在演员正在拍戏的时候捕捉他的情绪，这才最真实。”
在曾觅眼里，动作片是自己的心头好。“动作片比较危险，但那种刺激感却令人兴奋。每次在开机前，我的心跳也会加快，期待着每一个爆炸声，枪响的来临，肾上线飘升的快感，是其他文艺片不能相比的。”曾觅回忆，在刚刚开始拍摄《怒火》时，片场“枪声”一响，她眼睛总是要紧合数秒才能张开，到现在有了点训练，终于可以不害怕了。“我很容易被一些色彩浓烈、有气氛的影像吸引。”在电影剧照和海报设计上，曾觅希望画面带有冲击力，“让大家一眼看过去就记得。”
曾觅还透露，电影演员在角色中有明显的感情流露，同样对自己有强烈的吸引力。例如在《风林火山》这部电影里，梁家辉有一场几分钟的独角戏，曾觅便要举着相机，追着跟拍家辉哥每一个细腻的情绪。“你会感受到演员的表情，同时被他的演技吸引，一场戏下来基本上手抽筋了。”
从“菲林派”到接受数码摄像
从摄影师升级为视觉艺术家
入行十数载，曾觅是一个坚定的“菲林派”。
“我的第一本书《Lady Luminance》里面的照片全部是用菲林拍摄的。”在拍摄的时候，曾觅对菲林机的拍摄特色，例如微粒、颜色、不同的菲林创造出来的颜色等级，还有冲晒的手法等，都了如指掌。在17岁那一年成为《号外》杂志的摄影师之后，由于工作的需求曾觅便开始逐步接触数码相机，将菲林机的拍摄感觉代入到数码相机里。
从“菲林派”到接受数码相机，曾觅对“修图”的态度也经历了从排斥到欢迎的过程。“菲林机时代不流行修图，接受度很低。后来学会了，才发现修图能把想象空间扩大，为作品制造气氛，增添更多层次。”她说，修图也讲究味道和风格，只要是有品质的作品就不怕被人笑，反而会被大家欣赏。“修图是我创作细胞最活跃的时候，实验不同的组合来比较，也会萌生新的念头。”
光照相还不够，曾觅还自己做数码艺术，例如给模特加对翅膀、环境加些水加些云，融入自己想象的世界。
比起摄影师这个身份，用visual artist（视觉艺术家）来定义曾觅显得更贴切。
“视觉包含了不同媒介，我主要的创作媒介是摄影，通过摄影来领略视觉的真谛。”曾觅认为，要想成为一名真正的视觉艺术家，除了保持好奇心以外，还要对视觉的内容保持兴趣，甚至要沉迷于此，同时要保持实践，不能光纸上谈兵。“创作本身就在人的DNA里，而摄影已经融入我的生命里面。”
采写：实习生 陈卓睿 南都记者 王美苏
