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生祥乐队《围庄》

来源:南方都市报     2016年08月14日        版次:RB02    作者:综合

    夏季季选

    No.1

    林生祥的作品总能从故土中思考问题,为土地为家园为最平凡的人发声。《围庄》是村庄与工业化现实的一次斗争,从被围绕到奋起反抗的过程。它控诉工业化对环境的破坏,对原本生活在这片土地上人们的伤害。在音乐上它是林生祥乐队最大编制的一次,器乐编配的丰富程度也达到高峰。一直贯穿在他作品中的唢呐得到更大的空间,在好几首歌里都起到了点睛之效。生祥自己的月琴依然是亮点。当然他声音里那股苦味从来都没有变过,把他的故事和歌中人们的命运紧密联系在一起。即便唱片里并没有国语作品,可音乐给人带来的震撼力和直觉上的触动超越语言所能表达的东西。专辑不会因为要接地气而使用过多本土化民间化的编配,反而从摇滚、爵士等各种形式中突围,尝试用融合方式突出原生态文明与现代化的冲突。(大地)

    木推瓜

    《悲剧的诞生》

    这是一张经得起时间、地域考验的专辑,成军十多年,木推瓜乐队终于推出了他们真正意义上的首张专辑。它A rtR ock的基底,融合了很多来自东西方的元素;它超现实的音乐却是反映着当下社会奇异的现实。专辑有棱有角,但制作录音又抛离了很多所谓的土摇专辑,其中《鸟人》和野心勃勃的专辑同名曲,堪称是史诗级别的作品。(田中小百合)

    郭明龙

    《LongerS tory创作专辑》

    就像台东铁花村草坪上那些随风摆荡的无名植物,郭明龙的音乐也是来历不明的。这个阿美族大叔,花十二年来孕育他的第二张专辑《LongerStory》,他像他的族人酿酒一样,不慌不忙地让他的音乐自然发酵,不放倒胃的添加剂,就算你第一次听他的音乐,也会被他神秘的度数诱惑、醉倒。他说,“生活太苦,所以我们要,快,乐。”他用音乐和祖灵对话、和土地谈心、和一切诚实的生命沟通,就这样,那些生活中不诚实的杂质一层层地被过滤掉了。郭明龙对歌有一种发自肺腑的抚摸的渴望,这让没有经历过他的生活以及没有见过他的人,如此自然地醉倒在他的音乐里,流连忘返。这种从容的歌声,不需要讨好任何人,如果把它们扔到铁花村的草坪上,它们照样会茁壮地迎风招展。(邱大立)

    枪击泼辣

    《黑色莲花》

    若真要谈独立音乐圈,这范围盛产愤青,他们制造的乐音经常也直率有对抗性,然而枪击泼辣堪称其中异类。社会观察等议题性的材料他们同样搜集,透过诡谲的鼓与吉他,与贝斯一段一段造起景来。第二张专辑结构不那么外露,场景愈发深邃,私以为是一张阴气弥漫之作,从不知要烧给谁的黑色莲花起,阴性气质与角色展现出一种比充满汗臭的对抗更叫人沉沦的团体气质,再次确认他们不仅是当代台湾,可能是放眼华语圈所能产出最叫人心里激动的摇滚乐队。(小树)

    杭盖

    《花斑马》

    杭盖新专辑《花斑马》是他们在获得“中国好歌曲”冠军之后的首张专辑,除了既往的粉丝,在大众心目中有了更多的影响力,但是他们在音乐上不改初衷,愈发精益求精,全新的蒙古元素加上澎湃的摇滚编曲,整体上器宇轩昂,可听性极强。专辑在包装上的做工,也是精致称手,蒙古风加现代元素,线条分明,曲曲扣心,又是拿奖的节奏,连带最佳包装设计奖。(内陆飞鱼)

    杨炅翰《新生儿》

    在功利先行,又不断萎缩的唱片市场里,《新生儿》以让人咋舌的优美,事必躬亲的细致,层次交叠的空间感为流行演唱专辑的制作提出了更精准的要求。因为它很轻易扔掉了许多陈词滥调的包袱,一心要制造美感和完整的细节。这里既有入耳的旋律,充满密码的节奏,也有更匹配的和声,完成度更高的演唱。专辑同名曲丝毫不抗拒排行榜的音色,合理地融入了歌手自己的特点。另一些歌曲则像建筑一般,将福音,成人抒情和节奏等元素混合,配制出具有个人特色的流行色调。原来主流情歌的创作方式可以这样细腻,声音的呈现方式也可以这样准确。部分歌曲的演唱难度更是足以变成甄选考试项目。尽管当今新人越来越容易发掘,但方向如此清晰的首张大碟依然稀少。明确的编曲和制作企图,也证明歌手的创作特色不必胡乱为潮流牺牲,更无须抗拒当下的表达方式。(S ean)

    Lu1 XCee《午夜列车上的告别》

    去年的《男孩》为他赢得无数掌声,Lu1在短短一年后,带来新作。合作伙伴C ee和他一样,本来都是在另一地下次元的H ipH op圈子名人,在“午夜列车”上浮出水面,进入流行视野。在白天不亮、老金、蛋堡等强力助阵下,浪漫与鲜花铺满路途,告别过去,告别回忆,这是一张能够听出泪光的爵士嘻哈唱片。《关掉它》充满反讽,表面说关掉收音机,其实在讽刺铺天盖地的“嘻哈”音乐,听同行说,因为“T urnT heR adioO ff”的歌词,在北京某个电台被拒绝播放呢(有没有那么小气?)。(陈灵伟)

    央吉玛《莲花秘境》

    以门巴族语吟唱族人的古瑶老调,将先人们的历史印记,追寻信仰的悲壮精神以其飘渺空灵的歌声展现一份超然的感恩与致敬。这是一张具世界文化宏观的脱俗作品,央吉玛本着佛教经典《金刚经》“善护念,无所住”的重点理念展开一场音乐的寻根之旅,寻觅心中的娑婆净土,亦体现族群的传统文化精神原貌。她将不同风格的音乐元素与原生态调式结合,呈现的是大器又具民族使命的音乐信仰,俨然展现新世代音乐修行者的风范与态度。(月贝凡)

    林宥嘉《今日营业中》

    在这样的坏时代,很难得看到还有人这样用心地出唱片。说的,正是退伍归来、洗心革面的林宥嘉。林宥嘉把自己的唱片比喻为类似24小时便利商店般全年无休的存在,聂永真更是把专辑包装打造成一间概念小铺,连歌词书也被打印成购物小票,“每一首歌都是一条对号入座的消费明细”。暌违乐坛四年,林宥嘉交出了一份满意的答卷,《我已经敢想你》、《我梦见你梦见我》、《白昼之月》都值得推荐。黄伟文还与Eric K w ok联手给林宥嘉打造了一首粤语歌《坏与更坏》,Yoga的偶像陈奕迅甚至亲自为他担任配唱制作人。近十年来,已经几乎没有台湾歌手再推出过专门的粤语单曲,因为香港市场已经越来越窄,犯不着浪费金钱与时间心力。反其道而行之的林宥嘉,始终是有一份香港情意结在的,正如他曾经翻唱过的《亲爱的玛嘉烈》,总能唱出那一股粤语歌里挥之不去的“惨绿青年”之况味。(王击凡)

    惘闻《岁月鸿沟》

    说是中文的“岁月鸿沟”也好,或当这是我们的“Sw eet H om e,Go!”也罢,惘闻还是惘闻,还是有血有肉能听得出他们关于生活的思考,只是这思考在团员都越来越中年后,音乐上的表达开始从旋律上的重点转向氛围营造。《岁月鸿沟》换了制作人,在时长方面的把控更加随意任性,越长的演奏,也越能表现出后摇音乐的“颠覆本质”,同名曲便能在一首十多分钟的曲子中,前后变幻出三种味道,任由听者的思绪变幻出不同的层次。惘闻这次难得地在做自身改变的基础上,没有显示出水土不服,直接从青年的活跃表现、上升到了中年的成熟质感,一如往常的是,这仍是一张很适合听Live的后摇专辑。(三石一声)

    八十八颗芭乐籽

    《庞克佛洛伊德》

    如果罗大佑一直坚持搞摇滚,且越玩越重,如果二三十岁的罗大佑活在这个时代……如果已没有如果,但有“八十八颗芭乐籽”。作为一支成军已经二十年的乐队,“八十八颗芭乐籽”在最新专辑《庞克佛洛伊德》里,依然玩得如此朋克(台湾叫庞克),依然玩得如此地下,依然玩得如此嚣张,无论是噪音墙还是回授等等的音色,都充满了一种传统却又让人血脉贲张的冲击力。再加上整张专辑完整的创作概念,以及首尾一体的故事性,更让它成为一张地下摇滚音乐剧式的唱片。(爱地人)

    满江

    《Mr.Man》

    蛰伏6年,去年满江终于凭借《中国好歌曲》全力回归。作为一个纠结的摩羯座,踏出这一步也真是难为他了。

    遥想满江当年,也是华丽丽、粉嫩嫩的一枚韩款美男纸。1998年出道的首张专辑《多变的海》中《你是春风我是雨》就已经红遍大江南北的路边音像店了。2004年的《四舍五入》之后,摩羯座的内敛和纠结让满江开始呈现下滑的状态,发片的密度和质量都有所下滑,而各大颁奖典礼和综艺晚会也开始渐渐看不到他的身影了。

    一直到今年的好歌曲,梳理清楚思绪的满江变身胡茬大叔出现在我们眼前,也着实让我惊讶了一把。好歌曲之后顺势推出的新专辑《M r.M an》,封面不再是靠高颜值美拍,而是选择内敛的黑色场景。音乐也融入大量英式摇滚元素,打算一改民众心中他的既定印象。

    “M r.M an”这个名字一语双关,既是满先生的姓,又是对于男人的全新定义。听得出来满江还是有求证明的较劲,所以选择旅行团合作来加入新鲜元素,所以新作并没那么超脱,还是有着大叔的不甘心吧。(紫微)

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