昨晚，《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会，在星海音乐厅交响乐演奏大厅举行。
7月10日晚，由南方都市报社、星海音乐厅主办，保利发展控股集团股份有限公司协办的《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会，在星海音乐厅交响乐演奏大厅温暖开唱。银幕上打动万千观众的情感，在当晚的音乐会续写新篇章。黎田康子、李奕瀚、王以诺、野草寮乐队四组跨代潮语音乐人轮番登台、接力献唱，新旧潮声交融碰撞，既是对潮语音乐发展脉络的一次梳理回望，更是当下岭南新民谣创作活力的集中展现。
现场
音乐诉说潮汕先辈过番远行的漂泊 映照当下年轻人异乡谋生的故事
本场音乐会由一级导演黄盈倾力执导，在老屋、侨批、邮筒等布景前，三代潮语音乐人接力演唱，成为当晚的一大看点。前辈代表经典底蕴，展现潮语音乐的岁月积淀；中生代从生活阅历与文化理解出发，尽显方言音乐的风采魅力；新生代跨界融合，赋予乡音创新表达。
资深潮语女声黎田康子率先登场，以一连串历经岁月沉淀的经典曲目，拉开整场音乐会的序幕。在现场乐队的伴奏下，黎田康子凭借扎实的唱功与对潮汕文化的深刻体悟，将老一辈人离乡漂泊、望月思归的心境娓娓道来。
成名作《一壶好茶一壶月》通过独处望月、思念家乡的心境，描写异乡人的孤独与乡愁；《有潮水的地方就有潮汕人》道出潮汕人四海漂泊，却团结互助、心系家国的族群特质；《遥思》《苦恋》《彩云飞》三首歌曲表达人与人之间的牵挂与思念。经典旋律响起，黎田康子的歌声温柔克制，没有浓烈的煽情，却令现场观众动容。
不同于经典老歌的温润绵长，紧接着登场的潮汕方言民谣乐队野草寮，以质朴纯粹的民间质感，为音乐会注入扎根潮汕土地的烟火气息。现场，他们带来四首诚意之作，诉说潮汕先辈过番远行的漂泊，也映照当下年轻人异乡谋生的故事。
《过暹罗》改编自潮汕经典歌谣，编曲轻快灵动，讲述先辈下南洋的远行经历；乐队今年的新作《看脚下》，传递“心安之处就是家”的抚慰力量；《孥仔在外》倾诉游子漂泊心声，唤起当代在外打拼的年轻人的共鸣；改编自民间曲调的《五更鼓》，延续传统歌谣韵味，回荡来自潮汕土地的动人声响。
共情
当片尾曲《一封侨批》响起 观众思绪瞬间回到影片叙事中
随后，95后潮语音乐创作人王以诺登场。作为深耕潮语原创的青年音乐人，他以年轻化唱腔和现代化编曲，打破传统潮乐的固有印象，用新生代视角解读新时代乡愁，展现岭南新民谣的无限可能性。
王以诺在钢琴前就座，边弹边唱《天顶一粒星》和《胶己》，前者表达对离去之人的思念，后者诉说在外漂泊之人的辛酸。《入海》则以充满节奏感的旋律，为在外拼搏的人打气。
三首歌曲过后，王以诺唱响电影《给阿嬷的情书》插曲《来去打工》。这首歌曾于去年在网络爆火，今年又因电影《给阿嬷的情书》再度受到关注。原本写给当代打工人的歌，与银幕上老一辈潮汕人离乡谋生的故事相呼应。不同时代的辛劳与酸楚，被同一段旋律轻轻接住，轻快俏皮的氛围传递出对生活的热忱与希望。最后，从《中国好声音》综艺舞台走红的《红头船》响起，王以诺的演绎带观众再次领略载梦远航的侨乡历史，致敬先辈勇闯四海、不忘初心的精神力量。
电影《给阿嬷的情书》音乐总监、玩具船长乐队主唱李奕瀚携一把吉他压轴登场，用原汁原味的弹唱，还原电影里的山海与深情。他首先带来电影片尾曲《一封侨批》，这首创作灵感源自其家族中真实侨批的歌曲，因为电影而与无数观众产生联结。一纸侨批承载跨越山海的思念，诉说岁月厚重的亲情与乡愁，瞬间将全场观众拉回影片的动人叙事之中。
影片插曲《疍家之歌》随即缓缓奏响，歌曲以俯瞰式的视角诉说疍家人的海居生活，再次唤起现场观众对电影剧情关键转折处的共情触动。《春风得意》曲风轻快治愈，聚焦生活“小确幸”，传递自在从容的人生态度。
最后，李奕瀚携手特邀歌手、歌曲原唱之一丘沛宸，以及当晚所有演出者，共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》。这首歌作为配乐出现在电影尾声，片中两位女性情谊之厚重，在音乐响起的一刻彻底向观众揭开，搭配充满希望的音乐氛围，却让人泪流满面。这首在李奕瀚心中代表南方氛围及相互托举精神的歌曲，正与电影内核相契合，为当晚整场演出画下温暖句点。
坚守
岭南新民谣聚焦在地文化 展现方言音乐破圈活力
当晚演出结束时，全场观众报以热烈的掌声，回味悠长。
观众张女士是三刷《给阿嬷的情书》的影迷，她向南都记者感慨电影的故事已经足够动人，现场聆听潮汕方言歌曲有着不一样的感动。洪先生特意携一家老小前来观演，他表示：“带着家人听家乡方言的歌曲，既是重温故土情怀，也是希望下一代铭记祖辈的坚守。”
《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会由南方都市报社联合星海音乐厅主办。《岭南新民谣》是南方都市报策划主办的大型原创音乐项目，聚焦岭南在地文化，挖掘本土原创音乐力量，通过新民谣创作展现岭南文化特色与精髓。经过三季的耕耘与积淀，累计征集原创作品2000余首，遴选推出40余首原创民谣，涵盖粤语、潮汕话、客家话等不同岭南方言歌曲。
谈及方言音乐的传承与创新，王以诺认为，年轻创作者应把自己的所学所想大胆沉淀下来，不随波逐流。“开辟出自己的一条小河，再让它慢慢汇聚进更大的大海。”李奕瀚表示，将传统的在地文化跟新潮音乐元素融合，才可能产生属于这个时代的火花。但也并非一味迎合市场的流行风向，“创作的出发点应该是自己先被打动的故事与历史，立足当下回望传统，才能让我们站得更稳、走得更远”。野草寮乐队主唱林书盛认为，当下的创作已经非常多元，创作者要守住潮汕本身的味道，“但一直守着旧的东西也很难吸引到年轻人”。在关于如何平衡这件事上，他坦承“急不来也不焦虑”，就计划只做自己喜欢的音乐。在黎田康子眼中，这场音乐会不仅是一场演出，更是一次文化接力。她既欣喜于本土文化的破圈活力，也期许年轻创作者守住方言内核，尊重潮语声韵美感，做到“形新魂不变”。
赋能
以跨界创新的方式焕新传统 让岭南音乐在时代舞台生生不息
星海音乐厅主任王冬云介绍，作为岭南文化传承与传播的重要平台，星海音乐厅近年来一直致力于岭南音乐文化传播和推广，先后推出潮州音乐、客家音乐、广东音乐等“乐动岭南”系列音乐会，以专业之力为在地音乐赋能，为观众留下许多温暖的文化记忆。同时，以跨界创新的方式焕新传统，让岭南音乐在时代的舞台上生生不息。“我们与南方都市报双方有着共同的使命和理念，一拍即合，在较短的时间内，充分发挥各自的优势，策划、组织了这场主题音乐会。演出开售以来备受关注，票房也十分火热，足见观众对这一题材的喜爱与期待。”
王冬云表示，本次音乐会三代潮语音乐人同台，是当下岭南新民谣创作活力的一次展现。曲目中既有经典潮语歌曲、潮汕方言新民谣的演绎，又有原创作品呈现，跨越不同时代，融合多元曲风，让不同年龄层观众都能在音乐中找到情感共鸣。
采写：南都记者 钟欣
摄影：南都记者 钟锐钧 冯宙锋
