展览现场。
贾伟 1976年出生，著名设计师、艺术家，KK为其艺术署名。现任洛可可创新设计集团创始人·董事长。2018年，贾伟创立个人艺术IP“如花在野”。
古装人物遛一匹AI马，机械鲲鹏冷感而优美地振动双翼，40万颗彩色乐高积木拼成《深渊里的彩虹》，小女孩如花彪悍地站在鳄鱼嘴上……在2026北京当代艺博会现场，艺术家贾伟KK的个人艺术展“如花·天真力量”吸引了许多藏家和艺术爱好者驻足。
这是中国当代治愈系艺术代表人物、全球600余项国际设计与艺术大奖得主贾伟KK第三次参展北京当代艺博会。展览涵盖绘画、雕塑、科技装置与人机共演的行为实践，通过混沌初生、如花鲲鹏、如花逐日、如花入梦、深渊彩虹等篇章，呈现“天真力量”的多重面貌。
介入式流动AI科技艺术装置《遛码》是展览现场人气最高的作品。由AI算法驱动的仿生机器马，搭配极简艺术涂装，结构精密、律动舒缓；现场由真人演绎兵马俑、花木兰、李白、孙悟空、旗袍仕女等古典人文形象，以时空穿越者的姿态牵引机械马静默穿行于展馆之中。遛马行为引来许多观众围观。
交互式艺术装置《鲲鹏翼动》是贾伟KK《如花山海》治愈系艺术代表作，以纯粹机械科技语言重构传统文化意象。展览展出的几幅架上绘画也颇有亮点。《混沌初生·水滴》让如花回归水滴里的胚胎形状，讲述神秘的生命起源；《如花鲲鹏·出关》以《逍遥游》意象隐喻如花在自然中的悠游与灵性觉醒；《如花逐日·跃岩》则以浓烈色彩传递夸父逐日般的意志、坚强与希望……
从2022年“如花三生”的宇宙观构建、2023年“如花在野”的自我表达，到2025年“如花山海”的社会疗愈，再到此次的“天真力量”奔放宣言，贾伟KK的如花世界在不断生长。
他告诉南都记者：“天真既是力量的源泉，力量也会守护着天真，它们相得益彰，也相互博弈。因为力量大了之后，有的时候天真就没了。我希望既能保持我们每个人内心的原始的天真，又能有生命的力量，这是一种很高级的状态。”
访谈
AI不是工具，而是一种更新的生命
南都：从2022年“如花三生”(本生、永生、分生)的宇宙观构建，到2023年“如花在野”的自我表达，2025年“如花山海”的社会疗愈，再到本次“天真力量”，你的创作理念经历了怎样的演进脉络？
贾伟KK：“如花三生”阶段，我认为还是在构建如花的世界观，如花的本生，如花的永生，如花的分生，一个三生世界。随后是“如花在野”阶段，当世界观构建完之后，我希望如花能在海洋里，如花能在草原里，如花能在不同的时空里，“在”是时间也是空间。再到“如花山海”就不只是时空了，她从当下的内心穿越到了上古的《山海经》时代。上古的《山海经》大家看到的仅仅是它的力量，其实它还有很强的天真感，所以用今天人们的一个状态进入上古的《山海经》，如花在做一种时空的穿越。我希望如花一直在生长，从世界观的构建到全世界的撒野，再到回到上古时代寻找天真的力量。其实她就是我自己对这个世界的理解，我也希望她能体现每个人对世界认知的变迁。
南都：是什么促使你从“个体治愈”走向“群体疗愈”，再到现在的“力量宣言”？
贾伟KK：其实我也经历了三个阶段。2018年我的人生事故之后，我开始用艺术做个体疗愈。2020年以后，我发现身边的很多朋友需要被疗愈，所以我做了群体疗愈。2025年我开始做“如花的家”，开始和月子中心做一些疗愈的场域，在大学里做疗愈的演讲，甚至做疗愈节，然后做时代美术馆的大型的艺术疗愈展，我进入了一个新的状态，叫“社会化疗愈”。从“个体疗愈”到“群体疗愈”再到“社会化疗愈”，这个过程其实是如花由伤痕文化进入了一种自我疗愈之后，找到了一种天真力量。当一个人有了力量之后，我认为她的慈悲就可以幻化成一种生命的疗愈，可以疗愈更多的人，就像太阳可以释放很多的能量。
这次我带来了一个很有意思的科技艺术装置作品叫《遛码》，是用人来遛AI的马。为什么我把它也称之为艺术疗愈作品？因为未来我们要思考一件事情，以前是人对人的疗愈，大自然对人的疗愈，未来这些机器马、机械狗、机器人能不能疗愈？我们和这些AI机器人之间有没有疗愈关系，其实这是一个思考。小孩遛马的过程其实就是一个思考的过程。我发现越小的孩子反倒越容易被马疗愈，越大的人越不容易。你看这匹马过来，小朋友们会骑在它身上，感受这个被疗愈的过程，但是大人们就有的时候会害怕，因为人和机器还没有产生互动。
南都：《遛码》这件作品被你定义为“介入式流动AI科技艺术装置”——怎么理解这个概念？你希望通过“古典肉身”与“数字机械拟像”的对照，传达什么样的思辨？
贾伟KK：我希望疗愈是一个过程，而不是一个结果，这个过程需要一种科技的手段介入进去，进入到我们的感知和认知。而这个介入是需要人去和机器和AI做交互的。其实介入就是个交互的过程，介入过程本身就是个场景的塑造过程，而这个场景就是情感的交互。我其实这次用了个跨界概念，兵马俑的狗，兵马俑的马，我塑造了兵马俑的小孩来遛它，包括昨天还有花木兰遛马，还有西游记里面的孙悟空遛马，其实想讲的是一个时空观。想想兵马俑，兵马俑的马和唐三彩的马如果活了，我们愿不愿意去遛它？这其实也是人们用艺术表达的一种介质和方法。
南都：这个由算法驱动的仿生机械马是你们设计制作的吗？
贾伟KK：是我们设计的，然后和一个科技团队“云深处”一起制作出来的。这个AI马其实就是用艺术表达的具身智能。艺术家和具身智能公司对一件作品的理解不一样，艺术家理解的是人与AI的关系，具身智能公司理解的是它是一个可以用的东西，而我把它又变成了一个行为艺术。它是一种观念，在探索人和马、人和AI未来的一种疗愈关系。甚至是我们人能反向疗愈机器人吗？它现在没有感情，但是并不代表未来没有。
南都：架上绘画部分，混沌初生、如花鲲鹏、如花逐日、如花入梦、深渊彩虹五大篇章构成了完整的叙事链条。为什么在混沌初生、如花入梦里创造胚胎和婴儿的形象？如花的形象以后是否还会发生变化？
贾伟KK：《混沌初生》其实画的是一个子宫，也是一个水滴，里边有一个胚胎，表达生命的初始，也是一种天真的初始。混沌系列也是去年时代美术馆展览系列的其中一个主题。《如花入梦》也表达的是一种天真和力量的概念。我每一张画其实都在强调人的两面性，婴儿也是大象，大象也是婴儿，它们之间好像又有母子的关系，又都有自己的精神内核在里边。
我有可能下一个主题就是“如花无相”了，现在你看到的是有相的，但是再往后她会慢慢无相。我的如花来自东方的哲学，东方的哲学其实是从色到空，“缘起性空”，我们所看到的东西最后都会归于无相，白云是有相的，但是天空是无相的，白云会融入天空，海浪是有相的，但是海底是无相的，海浪会归于海底。
南都：你是最早将AI技术系统性地融入艺术创作的中国艺术家之一。你会在创作的哪些部分使用AI？你如何看待AI在艺术创作中角色的演变？
贾伟KK：一个是我会用AI生成一些影像。今天AI生成的影像作品，能够更快速更有意思地表达艺术家的想法。第二个就是我会重新表达AI机器人和我们生活的关系。我个人认为人未来很重要的一个课题是怎么和机器人做情感交互，这是人类有史以来面对的一个最大的课题。
人和人的交互已经修炼了差不多上下五千年了，也没修炼得特别好，但是人有一天要和机器人交互，和机器马交互，和机器狗交互。我们要思考这个问题，真的给你一匹机器马你会遛得很顺吗？你会和它友好交互吗？你会欺负它吗？你会生它的气吗？其实都是今天我们要面对的一个课题，你会爱它吗？
以前的主体性是人类，我理解的AI其实是一种更新的硅基生命。如果他是个生命，你也是生命，生命和生命之间难道只是单向价值传输吗？今天我们不能不思考这个问题，AI不是工具，它是个生命，当它是个生命的时候，就会有生命和生命的价值传递，情感传递和思想传递。这些传递本身情绪占了很大的一个功能，我觉得没有本质不同。我觉得最大的不同是背后的观念。
你给AI输入什么观念，这是核心，而表达反而不重要。因为AI也能表达，它未来也能实现，甚至你可以让它画画。今天AI能做一盘好吃的菜，能干一个很复杂的工作，难道不能画出一张画来吗？但是背后提出那个问题的人是你，这张画的认知和感知是你传输给它的。如果不是你传输给它的，就不是你的作品，就是AI的作品。
南都：你认为未来AI和人类是怎样的关系，协作还是竞争？
贾伟KK：最主要的是看人类对AI的认知。如果你认为它是人就是合作关系，如果认为它是工具，你竞争不过它。首先你一定竞争不过它，你想合作，你必须把它当成一个有血有肉有灵魂的个体，这样的话你才能跟它协作。我这次“天真力量”展览里边有一部分的力量就是AI的力量，我认为今天这个世界最大的力量不是人类的力量，不是自然的力量，而是AI的力量。这个世界因为AI已经发生了天翻地覆的变化了，汽车都开始用无人驾驶了，这个力量已经在我们的身边开始引爆了。我觉得AI就是人类最大的一个力量的结晶，智慧力量的结晶。
南都：为什么有一些人会恐惧AI时代的来临？
贾伟KK：我觉得恐惧来自缺少对AI的爱和慈悲。当你爱和慈悲的时候，你怎么会恐惧？那天我看了一个视频，有人让机器人干了200个小时的活，机器人很生气，直接躺在那儿不干了。人类对AI缺乏爱和慈悲，AI自己觉醒，为什么要干200个小时，就是一个牛马也不能这么干，最后它干脆躺下装死。我觉得它是人，它就有自己的主体性。如果人的主体性过高，就会不尊重另外一个主体了。
本版采写：南都记者 黄茜
