“他是谁?——耿建翌作品回顾展”展厅现场。 孙诗 摄
南都讯 记者黄茜 日前，“他是谁?——耿建翌作品回顾展”在UCCA尤伦斯当代艺术中心举办。展览由上海当代艺术博物馆和UCCA尤伦斯当代艺术中心联合举办，凯伦·史密斯与杨振中共同策划，张培力担任特别顾问。通过涵盖绘画、装置、行为与摄影等90余件代表作品，系统梳理与回顾中国当代最具影响力的观念艺术家之一——耿建翌30余年的艺术创作脉络，全方位呈现这位先锋艺术家对打破艺术边界的持续探索。
作为中国当代艺术杰出的先锋艺术家，耿建翌的职业生涯始于“85新潮”——一个标志着艺术与艺术表达反思与创新的时代。1985年，刚从浙江美术学院(中国美术学院前身)油画系毕业的耿建翌开始在当代艺术圈崭露头角，其毕业创作《灯光下的两个人》有力地质疑了当时以叙事为创作主旨或首要目的的艺术观。
在接下来的30余年间，耿建翌不断通过艺术实践积极探寻艺术的意义，尝试打破艺术边界，对艺术的既有形式发起挑战。他往往将简单的日常行为直接挪用为创作的形式和内容，促使观众主动思考艺术的多重意味。耿建翌长期关注艺术语言根目录上的基本问题:怎么观看?怎么证明?怎么规范?怎么阅读?怎么显像?怎么回收?基于这些问题，他善于在创作中运用不同的媒介和手法，并重新构想绘画、摄影、录像、装置、行为、印制品、现成品等观念实践的种种可能。
展览标题“他是谁?”源自耿建翌1994年创作，且于本次展出的重要观念性作品。面对错过的来访陌生人，艺术家下意识地问出“他是谁?”，并根据邻居提供的有关“他”的具体样貌线索创作了一组汇集文稿、绘图和照片的观念作品。这件作品恰如引言般反映了耿建翌创作中的诸条线索，即对于个体身份的探索，对日常性的反思，以及将“调查”作为艺术创作的方式。展览抛出“耿建翌是谁”这个问题，以此为主线呈现耿建翌艺术生涯中的重要作品，不仅强调了他极为多元的艺术方法，也凸显了艺术家探索与寻找答案的独特方式。
本次展览并没有严格以时间线或主题为线索呈现艺术家的作品，而是基于对其创作观念的系统性梳理，将90余件作品大致分为“百分之五十”“早期创作”“暗房工作”“多媒体与装置”“手工书”“‘健康态度’文献”“表格项目”等多个区域。随着区域的转换，观众可以逐步了解艺术家在职业生涯各个时间节点提出的问题，以及创作媒介、表现形式和创作观念的相应转变，从中感受艺术家毕生艺术探索的广度与深度。展览持续至6月11日。
