在石磨坊，最多的是许鸿飞的作品，包括“肥女”系列。
正在工作室创作“艺术战疫”作品之一《白天黑夜》的许鸿飞。
许鸿飞近期的创作围绕抗击疫情进行。
虽然疫情持续中，许鸿飞的工作室仍吸引了许多人的关注。
许鸿飞正在创作中的钟南山雕塑《山高人为峰》。 图片由许鸿飞工作室提供
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编者按
《艺术·家》系列，今天起与读者(观众)见面了。这是南都文化团队继去年推出后广受好评的《私家书房》系列视频的第二季。《艺术·家》主要聚焦于美术、视觉艺术家们的创作工作室，展现艺术家作品孕育与创造的所在及背后的故事。一如既往，我们将用视频、文字、图片等丰富的多媒体方式进行呈现，充分展示艺术家的“家”，也探究艺术创作的灵魂。
在当前抗击新冠肺炎疫情的背景下，雕塑家许鸿飞先生创作了多件作品，弘扬正气，为时代做记录。他和他的石磨坊，成为《艺术·家》第一期的主角，敬请垂注。
南都讯 记者朱蓉婷 在艺术界，许鸿飞有很多头衔：雕塑家、广州雕塑院院长、全国政协委员、中国美协理事，以及石磨坊（许鸿飞工作室）的主人。
大隐于市的石磨坊位于广州海珠区一隅，共有四层，地下一层为雕塑工作坊，地上三层为展厅和会客厅，许鸿飞每天在这里创作、会友、清谈，石磨坊内谈笑有鸿儒，吸引不少慕名而至者。
室内展陈空间格外宽敞，一排排安静陈列着许鸿飞创作生涯的许多标志性作品，如“肥女”铜雕、翡翠系列等等，而最新的一批作品围绕“抗击新冠肺炎疫情”的主题来展开的新作，都被集中到了一间展厅里。
许鸿飞告诉记者，从今年春节开始，他就一刻不停歇地连续创作了《我们在你身边》《山高人为峰》《白天黑夜》《火神山建设者》等作品，和医护人员一样，他也在争分夺秒，希望用雕塑去记忆尽可能多的瞬间，他希望带着人们去到那一个个抗击疫情的现场，和他一样被这些场景感动，他希望借助雕塑，让人们记住这段历史。
“作为艺术家，在这个时代面前，在这种历史事件面前，应该怎样发挥你的艺术家的功能和责任，我想只能通过作品。作品会留给后人，会让后人铭记这个事件，如果作品能打动人，能记录历史，也会成为一种永恒，一种经典。”
在石磨坊地下室，许鸿飞向记者讲述了第五件“抗疫”系列作品《丰碑》从创作到打磨，浮雕细琢成型的过程，他的“艺术抗疫”几乎每件作品都从不同侧面，不同时间节点上契合疫情的关键转折点，当中既有《山高人为峰》《火神山建设者》那样雄浑、刚劲的气势，也有《白天黑夜》这样分外沉静、圣洁的定格。
这一刻，没有争分夺秒、没有匆忙凌乱，没有救死扶伤、没有悲悯满怀，有的只是安谧，夹杂着一丝疲惫，人们仍然看不清那隐藏在防护服和护目镜后的面孔。许鸿飞以《白天黑夜》命名他的这件作品，蕴含着对医护工作者夜以继日工作的敬意，他们没有完整的休息时间，只能在稍事养神后马上投入新的紧张战斗中。
“如同抒情诗使一切，甚至是激情变得高贵，雕刻、真正的雕刻使一切甚至运动变得庄严。”借助对这一瞬间的刻画，许鸿飞用他的雕塑为这个似静非静的时刻塑魂，赋予一个个平凡的场景以神圣庄严。
回到工作室的图书陈列一角，许鸿飞一边翻阅早期画册，一边回忆起自己的“瘦女”时期。在《许鸿飞——以雕塑的名义》这本画册里，还记录着“肥女”前的许鸿飞。那时候他还处在艺术的摸索期，尝试各种各样的创作，做过“瘦女”，也做过抽象，做了上千件城市雕塑，在他看来，很多早期雕塑作品甚至都不值得签名。
“这样的作品说是谁的都可以，但是肥女系列我是一定会签上名的，因为那就是我。艺术家始终要有自己的语言，自己的特点。从50米外一看，不用走近去就知道这件是毕加索的，这件是莫奈的，这件是罗丹的，那件是达利的……这才是真正的艺术。”许鸿飞说。
事实上，许鸿飞对“肥女”的坚持，与当年黄永玉的鼓励有着莫大的关系。在石磨坊里，有一整层楼的空间专门收藏黄永玉先生的书法和绘画作品，每一幅作品都记载着这段忘年之交的艺术情谊。
黄永玉和许鸿飞在1999年相识，“石磨坊”这个名字也是他亲手所题，在一次看过“肥女”雕塑之后，黄永玉对许鸿飞说，这个好，你要坚持做下去。许鸿飞说，“我一直做到现在，是因为他喜欢了，他肯定了，鼓励了，才有我的今天。”
“一须顶嘴，两手和泥”，这是黄永玉对许鸿飞的评语。
在一幅《斗鸡图》上，黄永玉用粤语题了一段话：“点解无情白绪就打起来，重有咁多人话好睇？”他的粤语题字还不少：“作画道理唔驶太多，好睇就得”。在黄永玉的绘画世界里，生活中一切好玩有趣的细节都可以变成作品，黄永玉对艺术的理解和生活化的表达，与许鸿飞很是投契，“有时候艺术就是这样玩着玩着，就会产生很多新的想法。”
访谈
谈新作：
“疫情期间一直没停下创作”
南都：最近你的一批“抗疫”系列作品很受关注，请介绍一下这些作品的创作经过？你认为艺术家和我们当下这个时代，和这个社会的新闻事件应该保持一个怎样的关系？
许鸿飞：春节的时候我在马德里有个展览，是我世界巡展的第38站，年初五的时候就从西班牙回来了。一到广州感觉路上非常清静，一点也不像春节，其实在西班牙的时候我也一直通过媒体报道，了解了国内疫情是比较严重的，回来就直奔工作室，开始思索自己要做点什么，于是就有了“抗疫”系列的第一件作品《我们在你身边》。我画了几次草图：一班医务人员围着一位患者，刻画的是抢救病人的气氛，所有人的力量集中在一个病人的身上，反映医护人员集体抢救病人的场景。希望这件作品能给人一种信心，在这个特殊时刻不是一个人在战斗，而是一群人在战斗。
后来，我也看到钟南山院士出来讲话了，他八十几岁，精神状态还很好，还亲赴武汉前线，危急时刻他的出现给人一种精神力量。我知道有很多艺术家，很多人都在画钟南山，出于我对钟南山先生的尊重，我决定做一个他的雕塑。但是我来做的话，一定不想重复别人画过的照片。那些照片本来是很感人的，但是不知道为什么，很多人画出来还没有照片本身感人。我觉得，艺术创作的表达一定要有所转化，才是你自己的东西，所以我就做了一个钟南山的胸像。
十几年前非典的时候，我也做过一个他的像，但是那时候是肖像，这次我的想法是，他应该不单单代表他一个人，所以我刻画的是钟南山坚定的眼神，他看着前方，眉头紧皱，嘴唇咬起来，动态像一座山一样，有一种山体的气魄，手里拿着一把剑，像一位将军准备随师出征，他身上有整个医疗体系整体的精神力量。经过很多次的草稿和修改，花了几天时间做出来，最终作品名字叫《山高人为峰》。我相信这个时刻他代表医务人员的精神力量，这个作品也给人战胜疫情的信心。
第三件“抗疫”系列作品《白天黑夜》，灵感来自于我看到的一些新闻照片。那时候医务工作者已经连续奋战很多天，负担非常重，但是又穿着那么厚的防护服，休息的时候也不敢放松，只能稍微休息但又很紧张，随时准备战斗的状态，所以睡得东倒西歪，纵横交错，后来我就捕捉到了他们休息时的各种动态，做了一组这样的作品。一共有九个人，连起来像一堵墙，因为防护服的质地比较柔软，上面纹路很多，和以往的普通衣服不一样，所以我在对衣物纹理的表达上就抓住了用它的肌理，通过线条表现出这种柔软的感觉，我想突出的是，虽然他们的身体外在是柔软的，但是内心却很有力量，随时可以醒来上战场，随时准备抢救生命的战士状态。这就是我的第三件“抗疫”作品《白天黑夜》，也是整个系列里比较有温度的一件。
再到后来，我又看到火神山医院在短短九天九夜就建设出来，这又萌发了我的第四件作品《火神山建设者》。火神山建筑现场的车给人印象比较深刻，钩机、推土机、挖土机，像一场坦克大战，因此这件作品它最大的特点就是那两台车，同时也代表这个时代的建筑力量。和表达医务人员不同，建筑工人要凸显力量感，因此这件作品比较精神，和前面《白天黑夜》不一样，让人感觉到中国速度，中国力量，中国精神和中国担当，都在这里体现出来。我的每一件作品角度都不同，都是中国抗击疫情的不同侧面。
第五件《丰碑》还在做。现在疫情已经控制到一个阶段了，此刻我们要记录整个事件中参与的方方面面的工作人员，《丰碑》有点像一座纪念碑，上面人物众多，有医务人员、民众、警察、军队、建筑工人……众志成城，是一个时代记录。
作为艺术家，在这个时代面前，在这种历史事件面前，应该怎样发挥你的艺术家的功能和责任，我想只能通过作品。作品会留给后人，会让后人铭记这个事件，如果作品能打动人，能记录历史，也会成为一种永恒、一种经典。
南都：“抗疫”系列和你以往的创作风格很不同，你还陆陆续续做了五六件，接下来还不断有新的草稿，是什么让你这么持续性地去做这个系列？
许鸿飞：你说的对，其实我之前也没考虑过会做这样的作品，我之前的作品一直都是比较幸福、快乐、有趣、幽默和生活化的，但是一下子转去做“抗疫”的作品，大家都想不到，连我自己都想不到。但是历史事件也是给艺术家提供了另一种素材，真正的艺术家可以把握任何时候现实中的素材和事件，一切都可以变成作品，这样的艺术才丰富。突发的社会事件、历史事件对艺术家来说，提供了素材也好，对他艺术创作推进也好，都有一定的效果，对于艺术家个人发展也起到一定作用。
加上这也是我的一个习惯，我做事情都习惯一系列地出现，有一种连贯性。当时我的世界巡展做到第三站的时候，就有人问我说，你都已经做了三个了为什么还要做，别人经常这样问我。他们以为一个艺术家在一个著名的美术馆办过一次展览，就算是一辈子的事情了，以后就可以不做，可以开始总结回顾了，一般艺术家是这样追求的，但是我不这样。我的世界巡展做了38站还在做，我的“抗疫”系列做了五六件还在做，这就是我的习惯，因为我在乎这个过程，不能因为做完一件作品就完成任务，做了一个展览就开始闭关总结，有些人甚至才50、60岁就开始回顾展。而我一直没有停下来过，不管是“肥女”也好，“翡翠”系列也好，我不会做一两件作品，参与一下就算完了，我一旦开始创作，一定是自己真的对它有感觉、有认识、要投入的，所以疫情期间我也一直没停过，一直在忙，才有这么多的作品。我只能不停地往前、不停地做事。
谈世界巡展：
从“走出去”到“请出去”
南都：我们知道这几年你一直在忙世界巡展，也没停下过忙碌的脚步，在不同国家、不同地区的文化语境中汲取新的灵感，从而推进新的作品，我认为某种程度上你把“办展览”也变成了一个系列创作，请谈谈在世界巡展过程中你的一些具体感受？
许鸿飞：这六年多我去了38站，每去到一个国家我都会想到一件新的作品。比如说我在英国展览的时候，我就想到了六件作品，我在柏林展览的时候，想到了五件作品，在土耳其也想到，秘鲁也想到，古巴也想到……我是一边做巡展一边拉动我的创作的。
我在维也纳展览的时候，对那里的音乐很感兴趣。这座城市很有历史感，在参观数百年的音乐学院时，感觉到一所学校记录了无数音乐家和音乐史的事件，在柏林巡展的时候也是，我发现柏林每天晚上的音乐会很多，这个城市的生活离不开音乐，受这个启发我做了好几件和音乐有关的作品。其中《时代乐章》表现的就是整个乐团演奏现场，有30多个人一起演奏。广州大剧院收藏的我的作品，也是和乐器有关。
英国又不一样了，我在那里看到他们的民众非常热爱各类体育赛事，经常看橄榄球、足球，酒吧里总是人头涌涌，非常热闹，他们的生活离不开体育，离不开足球橄榄球比赛，我去了英国后也做了一系列和运动有关的作品。所以，只要你能抓住某一方面，能带出一座城市的精神，当地人民的生活就在你的作品里。
前几年我到南美，在哥伦比亚和秘鲁，我发现他们保留了人类原始的生命力。那里的海拔有三千多米，物质生活没达到标准，现代化也没达到，但是他们的人民很快乐，很开心，很喜欢原创音乐，在酒吧、马路上、广场上到处都是音乐，人们总是又唱又跳，很融合，很自然。他们的这种开心、快乐是很感人的，所以我做了一系列跳舞的“肥女”。不是说像我们在歌剧院看到那种正规芭蕾舞表演才是艺术，这种纯粹是民间的舞蹈，发自内心的快乐，我认为这也是真正的艺术，因为它是生活中淳朴、真实的一面，没有经过加工和修饰，单纯的状态就非常感人。这个世界上各种生活和美好的情景，开心的事，令大家感到愉悦的状态，你都可以把它记录下来。所以为什么有人说，我的作品给人感觉有“国际性”，也许原因就在这里，其实各国民众的生活情景、爱、人和动物的亲切关系，都是无国界的。
所以我做的这类作品，都是把它瞬间给人的印象、最打动人的细节和某一种状态捕捉到，“肥女”系列我就采纳了聊天、踩自行车、喝茶等等的生活化的场景，有些也是很感人的细节。
艺术家不应该停下观察生活的脚步，凡是生活中能打动你的，给你一定感受的都可以去表达。你要不停地去做创作，不能为了参加一两次展览而创作，也不能为了去参加某个主题展览，做一两件作品。艺术是需要不停地观察，要细心关注每个瞬间。
南都：“文化走出去”谈了很多年，但能像你这样斥巨资办巡展的人少之又少，想要在国际上做出有影响力的展览，与西方进行平等的文化艺术交流，你的模式可以给中国艺术家带来什么借鉴意义？
许鸿飞：我认为，“文化走出去”，现在是不难的，很多人都可以出国办展览。但是要“走进去”，要走进它的主流，不是去打个转就回来，一定要当地的主流媒体来关注、报道你，一定要让人家记得你，你的作品要打动人家，人家才会接受你。
“文化走出去”的下一个阶段是“请出去”，比如西班牙、古巴、哥伦比亚这些地方是主动邀请我出去办展的。再下一个阶段是“请回去”，比如这次西班牙又请我回去再办一次。我希望中国能有更多艺术家能做到这样。
在秘鲁做展览的时候，有当地人拿着当天的报纸找到我，我一看很惊讶，我都没发现当地的报纸登了一整版我的报道。当然这都不是最重要的，在秘鲁我有一件作品叫《贝茜》，是一个肥女推着婴儿车的形象，那天刚好有一群妈妈推着婴儿车经过，雕塑和群众瞬间契合了起来，那一个瞬间被我们用相机记录了下来，如果没有这个展览，没有去到秘鲁，就不会出现这个画面，也没有这个气氛和场景，如此的和谐，这就是你用钱也买不到的，这种时候才是作品真正地走进了民众。
先做了再说，很多事情做开了，你就可以凭着你的兴趣你的感觉做下去，最重要的是，不要停、不要等。你只有去做了，才会有东西迸发出来，什么也不去做，呆坐在那里空谈理想和未来，就什么也不会发生。
